설명
Marsden Hartley가 만든 1917 년의 "Sextant"그림은 현대 예술의 복잡성과 사회적, 정서적 변화의시기에 의미를 찾는 것을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 미국 모더니즘의 가장 유명한 대표 중 한 명인 하틀리는 그의 개인적인 경험과 형이상학에 대한 관심에 깊은 영향을 받았으며,이 작품은 추상적 인 형태와 활기찬 색상의 운동과 활기찬 색상을 통해 운동과 감정을 불러 일으키는 생생한 색상을 통해 반영됩니다.
"sextant"의 구성은 악명 높은 기하학적이며, 내비게이션에 사용되는 장비의 형태는 캔버스에서 두드러집니다. 이 요소는 과학적 정밀성과 탐사의 상징으로 세워질뿐만 아니라 환경을 이해하고 지배하려는 인간의 욕구의 은유로 해석 될 수 있습니다. 그림에서 모양과 색상의 처분은 인간과 자연의 관계, 과학과 예술 사이의 관계에 대한 질문을하면서 깊이와 역학 감각을 만듭니다.
"sextant"에서 색상의 사용은 특히 현저합니다. Marsden Hartley는 검은 색으로 산재 된 파란색, 노란색 및 빨간색의 색조가 포함 된 생생한 팔레트를 적용하여 충격적인 시각적 대비를 생성합니다. 이 색수 접근법은 구성에 활기를 불어 넣을뿐만 아니라 작품에 감정 감을 주입합니다. 평온이나 반사의 느낌을 불러 일으킬 수있는 파란색은 종종 에너지와 열정을 상징하는 노란색과 빨간색과 얽혀 있습니다. 이 색상의 선택은 함께 상호 작용하여 인간 경험의 복잡성과 이중성을 전달합니다.
"Sextant"캐릭터는 전통적인 의미로 나타나지 않지만,이 작품은 혼란과 불확실성 속에서 자신의 과정을 찾는 네비게이터 인 관찰자의 존재를 시사합니다. 이것은 인간의 존재와 방향에 대한 끊임없는 검색에 대한 의견이되어 Hartley가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 현대 생활의 딜레마와 반영됩니다. 작품에서 나오는 고립감은 시청자가 우주와의 자신의 관계와 우리가 그 안에있는 곳을 반영하도록 초대합니다.
이 그림은 1910 년대에 Hartley의 예술 작품의 맥락의 일부이며, 예술가가 시각적 언어로 개인적인 경험을 번역 할 방법을 찾는시기입니다. 유럽에서의 그의 시간과 그곳에서 번성 한 아방 -가드의 영향을받는 "Sextant"는 또한 1 차 세계 대전의 경험과 공명합니다. 내부 및 외부 갈등의 탐구.
Marsden Hartley는 회화에서 혁신적인 일뿐 만 아니라 자신의 실천과 정체성 탐구를 끊임없이 검토하여 미국 모더니즘의 선구자로 자리 매김 할 수있었습니다. "Sextant"는 개인적이고 정서적 인 렌즈를 통해 육분의의 상징을 재 해석 할뿐만 아니라 전통과 근대성 사이의 대화를 확립하면서 예술, 과학 및 인류 사이의 상호 작용에 대한 실질적인 간증이되는 작품으로 증가합니다. 본질적으로, "Sextant"는 끊임없는 변화에서 자신의 존재와 그 위치를 이해하려는 인간의 노력의 조각입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.