설명
1627 년에 제작 된 Diego Velázquez의 "영아 Don Carlos의 초상화"작품은 초상화 관리와 권력과 인간의 취약성의 표현에서 스페인 교사의 영역에 대한 숭고한 증언으로 세워졌습니다. 스페인의 펠리페 4 세의 아들 인 카를로스는 우울함과 성취되지 않은 기대의 삶으로 표시된 그의 젊은이들의 복잡성에 직면 한 존엄성의 위치로 대표되어 비극적 인 개인 역사에서 공명 할 것입니다.
첫눈 부터이 작곡은 배경 단순화에서 Velázquez의 숙달을 보여줍니다. 여기서 어두운 톤은 유아의 모습을 강조하는 공간이됩니다. 이 희미한 기금의 선택은 초상화에게 피사체의 성격과 외로움을 강조하는 깊이를 제공합니다. 유아는 흰색 레이스로 장식 된 고급 의류와 귀족에 대해 말하는 일련의 독특한 십자가를 입고 옷의 부유함이 힘과 사회적 위치의 상징 인 상황에서. 어두운 색조와 끔찍한 뉘앙스가 풍부한 Velázquez가 사용하는 팔레트는 레이스와 황금 세부 사항의 희끄무레 한 광도와 대조를 이루며, 거의 촉진 가능한 활력으로 빛을 포착하는 것처럼 보입니다.
곱슬하고 느슨한 머리카락으로 둘러싸인 유아의 얼굴은 고요한 일이며, 이는 일과 관중 사이의 정서적 연결을 생성합니다. 깊은 묵상에있는 유아 돈 카를로스의 모습은 세상에서 자신의 위치와 그의 실제 상태에 의해 부과 된 한계에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. Velázquez는 로열티 초상화의 예상 강성과 대조되는 내성 감각을 포착합니다. 얼굴의 미묘한 뉘앙스에서 볼 수있는 "Sfumato"기술은 묘사 된 표현에있어서 Velázquez의 미덕의 표시 인 극도로 자연주의적인 표현에 기여합니다.
또한 의류의 직물의 품질과 레이스의 질감을 전송하는 능력은이 작업에서 눈에 띄는 다른 요소입니다. Velázquez가 특히 직물의 주름에서 빛과 그림자 사이의 효과적인 지원을 달성하는 방식은 자연에 대한 급성 관찰과 관점과 깊이를 가지고 놀 수있는 능력에 대해 이야기합니다. 이 초상화는 또한 스페인 바로크의 더 넓은 맥락에서 볼 수 있으며, 그 시대는 페인트가 군주제와 귀족의 강력한 이미지를 키우는 데 자주 사용되었습니다.
Velázquez는 그의 경력 전반에 걸쳐 눈에 띄었고, "유아 Don Carlos의 초상화"는 왕실 가족의 초상화와 같은 다른 주목할만한 작품에 합류하여 외모뿐만 아니라 주제의 심리학도 합류합니다. . 그의 나머지 작업과의 관계는 스타일뿐만 아니라 권력의 주제, 취약성 및 인간 상태, 후방 유럽 예술에서 반향을 일으키는 측면을 다루는 방식으로 확립됩니다.
이 초상화는 Velázquez의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 초상화로서의 진화와 로열티의 영역에서 인간의 성격에 대한 문서화의 형태로서의 진화를 탐구하는 흥미로운 출발점이됩니다. 이 작품은 또한 화가와 그의 모델과의 관계와 그의 시대의 문화적 맥락을 반영하여 예술이 기술적 능력뿐만 아니라 그의 주제와 깊은 감정적이고 맥락적인 관계를 필요로하는 세상을 보여줍니다. 이런 식으로 Velázquez는 역사적 인물을 묘사 할뿐만 아니라; 시청자가 그러한 지위와 함께 제공되는 우려와 부하를 고려하도록 초대하십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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