설명
1874 년에 만든 Camille Corot의 "Roses in A Glass"작품은 조경 교사의 스타일과 죽은 자연의 본질을 포착하는 작품입니다. 빛과 자연 환경을 나타내는 능력으로 유명한 코로 로트 (Corot)는이 그림에서 자연의 친밀감에 몰입되어 꽃의 일시적인 아름다움에 미묘한 찬사를 보냅니다.
언뜻보기에, 구성에는 직접적이고 간단한 접근 방식이 제공됩니다. 유리 유리에 배열 된 섬세한 장미 꽃다발은 표면, 아마도 테이블 또는 중립적 인 배경에 위치합니다. 이 미니멀리스트 접근법은 꽃의 아름다움을 강조하며, 이는 색상을 훌륭하게 사용하여 활기차게 나타납니다. 장미는 장미의 가장 부드러운 색조에서 빨간색을 터치하는 더 깊은 뉘앙스에 이르기까지 다른 팔레트에서 살아있는 것처럼 보입니다. Corot은 시청자가 화려한 동식물뿐만 아니라 빛이 꽃잎과 근처의 잎에 연주되는 미묘함을 감상하도록 초대하는 시각적 조화를 달성합니다.
부드러운 회색 또는 베이지 색 톤으로 해석 될 수있는 중립적 인 배경은 장미를 틀고 화려 함을 강화하고 섬세한 꽃다발에서 시청자의 관심을 막는 역할을합니다. 이 배경 선택은 우연이 아니지만 Corot의 목적을 강화합니다. 산만하는 요소의 작업을 제거하고 꽃의 순도에 초점을 맞 춥니 다. 이러한 유형의 단순성은 Corot의 스타일의 독특한 인감으로, 종종 장식 요소와 빛과 분위기에 대한 신중한 연구를 결합했습니다.
"유리에있는 장미"의 특히 주목할만한 측면은 Corot가 적용하는 브러시 스트로크 기술입니다. 그의 뇌졸중은 느슨하고 활력이 넘치며 꽃의 모양뿐만 아니라 자연의 움직임과 부드러움도 시사합니다. 이 접근법은 시대의 맥락에서 현실주의 분야에 남아 있었지만, 인상주의의 첫 실험을 상기시킨다. 그러나 꽃이 마치 주변 환경과 지속적으로 상호 작용하는 것처럼 꽃이 살아있는 것처럼 보이는 기술의 혼합입니다.
그의 경력을 통해 Corot은 현재 순간을 포착하려는 스타일을 개발했으며 자연과의 깊은 관계를 반영했습니다. 이 작품에는 인간의 인물이 없지만 무생물의 존재는 종종 그들의 작품에서 의미로 부과되며, 삶의 풍요와 불가피한 일시적인 일시적에 대한 반영을 시사합니다. 이것은 자연이 인간의 경험의 거울이되는 코로 로트의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"Roses in A Glass"는 Corot의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 찾기위한 그의 검색을 나타냅니다. 이 작품은 삶의 취약성과 단순한 순간을 감상하는 것의 중요성을 상기시켜줍니다. 이 그림을 통해 Corot은 시청자가 자연의 아름다움을 묵상하고 현대 예술의 세계에서 계속 공명하는 실현을 멈추고 관찰하고 자신을 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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