설명
Kuzma Petrov -Vodkin의 "Bird Cherry in a Glass -1932"는 소비에트 예술의 본질을 전환과 미적 탐사 시대에 캡슐화하는 작품입니다. 전통적인 러시아 요소와 서구의 영향과 결합 된 독특한 스타일로 유명한 Petrov-Vodkin 은이 그림에서 깊은 묵상을 불러 일으키는 미묘한 우아함과 단순성의 구성을 달성합니다.
언뜻보기에,이 작품은 겉보기에 간단한 주제를 제시합니다. 조류 체리 꽃다발은 투명한 표면의 유리 유리, 아마도 테이블에 넣습니다. 그러나 대상의 명백한 단순성을 과소 평가해서는 안됩니다. Petrov-Vodkin 은이 매일 국내 장면을 사용하여 삶의 일시적인 성과와 자연의 임시 아름다움과 같은보다 보편적 인 문제를 탐구합니다.
페인트의 생생한 파란색 배경은 새 체리의 어두운 붉은 색과 잎의 녹색과 섬세하고 조화로운 방식으로 대조됩니다. 이 색상 팔레트는 우연이 아닙니다. Petrov-Vodkin은 색상을 사용하는 교사였으며 침착하고 평온한 느낌의 작품을 습득 할 수있었습니다. 우세한 파란색은 안정성과 평온의 상징으로 해석 될 수 있으며, 외부 산만이없는 거의 미묘한 공간에 주요 물체를 배치합니다.
구성은 현저하게 균형을 이룹니다. 투명하고 깨지기 쉬운 선이있는 유리 유리는 중앙에 서서 시청자의 시각적 앵커 역할을합니다. 가지와 잎의 자연 곡선은 용기의 직선적이고 단단한 선을 보완하여 인간과 자연이 수행 한 일 사이의 균형을 반영하는 시각적 조화를 만듭니다. 단순하고 명확한 용기의 선택은 또한 Petrov-Vodkin의 작품에서 반복적 인 특징 인 일상 생활의 순도와 단순성에 중점을 둡니다.
Petrov-Vodkin 이이 작업에서 관점과 공간을 어떻게 사용하는지 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품들과는 달리, 그는 비정상적인 관점과 우주의 움직임 감각을 경험하는 "유리에있는 Bird Cherry"는보다 전통적인 관점에 묶여 있습니다. 이 선택은 예술가가 살았던 소란스러운 시대와 대조적으로 고요함과 부동성에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다.
Petrov-Vodkin의 깊은 정서적, 영적 의미에서 겉보기에 평범한 장면을 흡수하는 능력은이 작품을 구별하는 것입니다. 잎과 체리의 섬세한 표현에서 볼 수있는 세부 사항에주의를 기울이고 유리 용기에 반영된 가벼운 게임은 기술적 능력과 예술적 감성에 대한 증언입니다. 이 그림을 관찰 할 때, 하나는 고요함과 반성의 순간으로 전달되어 작은 일에 존재하는 아름다움을 기억합니다.
그의 경력의 맥락에서,이 작품은 그의 첫 작품의 가장 크고 야심 찬 작곡에서 멀어지면서 더 내성적이고 명상적인 스타일로의 예술가의 전환을 나타내는 것으로 간주 될 수 있습니다. Kuzma Petrov -Vodkin은 20 세기 러시아 예술의 중심 인물로 남아 있으며 "Bird Cherry in a Glass -1932" 그림.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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