설명
1921 년에 만든 Piet Mondrian의 "Blanca in a Glass"작품은 예술가의 단순화와 순수한 추상화에 대한 진화에 대한 증언으로 세워졌으며, 그의 후속 작품에서 통합 될 변화입니다. 신 생물주의의 가장 큰 지수 중 하나로 알려진 Mondrian 은이 그림에서 식물 표현과 색과 모양의 탐구 사이의 섬세한 균형을 얻습니다.
시각적 평면에서 "화이트 로즈 in a a a glase"는 꽃의 섬세한 홍채에 초점을 맞 춥니 다. 흰 순도로 고요하고 명상적인 분위기를 암시하는 배경에서 눈에.니다. 이 작품은 그의 문체선을 유지하면서 자연을 나타내는 몬드리안의 다재다능 함을 보여줍니다. 순결과 단순성을 상징하는 장미의 흰색 선택은 유리 유리와 대조되며, 사실적으로 제시되지만 저자의 추상 언어 특성을 나타냅니다.
Mondrian이 공간을 조직하는 방식 때문에 구성 구조는 현저합니다. 장미는 작품의 오른쪽에 있으며 균형을 잡는 비대칭 성을 만듭니다. 소프트 라인과 명확하게 정의 된 가장자리의 사용은 신 생물주의에서 기본적인 기본 순서를 나타냅니다. 이런 의미에서, 작품의 각 요소는 꽃, 유리 및 배경은 조화를 추구하는 전체의 일부입니다.
그림의 흥미로운 측면은 역사적 맥락과의 관계입니다. 1920 년대에 Mondrian은 뉴욕에 있었고, 그는 도시 환경뿐만 아니라 현대 운동의 Zénit의 영향을 받았습니다. "유리에있는 화이트 핑크"는 예술가가 자연계의 아름다움과 초록 예술을 조정하려고하는 운동으로 인식 될 수 있지만, 이전에는 탐구했지만 여기에서 탁월한 깔끔함과 평온으로 여기에서 발생합니다.
이 작업의 영향을 이해하려면이 기술도 필수적입니다. Mondrian은 시청자를 여유롭게 묵상하는 정확하고 통제 된 브러시 스트로크를 사용합니다. 유리 유리의 밝기에서 장미 꽃잎의 부드러움에 이르기까지 모든 세부 사항은 표현뿐만 아니라 관중의 인식을 탐구하기위한 수단으로 사용됩니다. 이런 의미에서, 작품은 예술가와 그것을 관찰하는 사람 사이의 대화 지점이됩니다.
현대 미술의 코퍼스에 "유리에있는 화이트 로즈"의 기여는 꽃 초상화의 전통적인 개념에 도전하는 능력에있어서 그림이 더 이상 자연을 모방하는 수단이 아니라 공간의 상징이됩니다. 질서에 대한 명상, 조화 및 순수한 미학. Mondrian의 예술의 각 장미는 꽃 일뿐 만 아니라 색과 모양의 깊이를 탐구하도록 초대하는 수수께끼이며, 예술의 진정한 본질이 단순한 표현을 넘어서 생각을 일으킬 수있는 능력에 존재한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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