설명
인상 주의자 그룹의 중심 인물 인 구스타브 카일 보테 (Gustave Cailbotte)는 종종 동시대 인들에 의해 일식되어 있지만 1876 년의 "유럽 교량 (연구)"에서 현실적인 표현과 도시 환경의 인상 주의적 해석 사이의 주목할만한 합성을 달성합니다. 이 작품은 관중에게 매일의 경력의 독특한 특성과 일상의 균형을 맞추는 관점을 통해 파리의 현대성을 탐구하도록 초대합니다.
그림의 구성은 19 세기에 파리에서 일어난 산업 진보와 도시 변화의 상징 인 강의 두 강둑에 합류하는 그레이트 다리를 중심으로 진행됩니다. Cailbotte는 다리의 탁 트인 전망을 제공하는 약간 높은 각도를 선택하여 감정적 거리와 장소와의 실질적인 친밀감을 모두 암시합니다. 이러한 관점의 고통스러운 사용은 시청자에게 감각 경험에 초대하여 구조에서 한 걸음 떨어진 곳에 있다는 인상을줍니다. 작품의 하한을 표시하는 기차 레일은 방향 감각을 보여 주어 다리의 길을 향해 시선을 안내하여 도시의 삶을 넘어선 다.
"The European Bridge (Study)"의 색상은 철저한주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Cailbotte는 끔찍하고 파란색 톤과 변화하는 상태에서 철 구조 및 하늘과 같은 조명이 더 많은 악센트를 결합한 균형 잡힌 팔레트를 사용하여 장면에 역학을 더합니다. 이 색상 처리는 기술적 인 능력을 보여줄뿐만 아니라 파리의 분위기를 변화시켜 햇빛이 현대 구조의 그림자와 함께 연주됩니다. 빛과 그림자의 조합은 표면에 생명을 부여하여 도시의 위대함과 주민들의 일상 생활을 불러 일으키는 생생한 분위기를 조성합니다.
이 작품의 인물들은 부족하고 미묘하지만 도시의 야생 동물을 나타냅니다. 배경 통행인은 대부분 불분명하지만 바쁜 도시 생활을 제안합니다. 실루엣이 다리의 웅장한 구조와 대조되는 수치를 거의 나타내는이 선택은 인간에 대한 공학과 현대의 승리를 강조합니다. 이 측면은 Cailbotte가 탐구하는 호기심 많은 이원성을 보여줍니다. 건축이 풍경을 지배하는 것처럼 보이는 현기증이 나는 속도로 자라는 도시의 개인과 군중.
Cailbotte의 새로운 도시 현실과의 관계는 다른 많은 작품에서 반향을 일으켜 현대 생활의 장면을 그의 시대의 선구자 인 기술 혁신으로 묘사합니다. 중간과 도시 계급에 대한 그의 표현은 예술이 그 앞에 지배했던 낭만적 인 이상화에서 벗어난다. "The European Bridge (Study)"에서 Cailbotte는 순간을 기록 할뿐만 아니라 사람들이 자신의 환경을 경험하는 방식에 근본적인 변화를 겪고있는 시대의 정신을 포착합니다.
결론적으로, "유럽 교량 (Study)"은 인상파 캐논 내에서 구스타브 카일 보트의 독특한 목소리를 캡슐화하는 중요한 작품입니다. Cailbotte는 신중한 구성, 색상 사용 및 최소한의 인간 인물과의 상호 작용을 통해 파리의 현대화를 축하 할뿐만 아니라 도시에서의 끊임없는 변화, 관련 문제에 대한 문제를 반영하도록 초대합니다. 오늘날 19 세기와 마찬가지로. 도시 경관의 미학을 일상 생활의 본질과 합병하는 그의 능력은 현대 미술 연구에서 계속해서 공명하는 교사로서 그것을 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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