설명
Ferdinand Hodler의 작품 * The Great Muveran * (1911)은 알파인 자연의 기념비에 대한 숭고한 것입니다. 이 그림에서 Hodler는 스위스 산맥의 위엄과 역 동성을 사로 잡습니다. 호러가 산의 덩어리를 조직하는 방식의 구금 된 검사에서, "병렬성"으로 알려진 그의 가장 성숙한 스타일의 특징적인 기술은 두드러집니다.
그레이트 무베란 (Great Muveran)은 현장에 부과되어 냉정하지만 강력한 색상의 팔레트에 싸여 있으며, 주로 차갑고 회색 톤으로 표면에 각도 모양을 조각하는 단단한 바위 질량과 깊은 그림자를 암시합니다. 산의 기초는 초록색과 황토의 미묘한 터치로 배치되어 목초지와 가난한 초목을 나타내며 가장 낮은 측면에 달라 붙습니다. 하늘에서, 멍청한 푸른 푸른 색과 구름의 목표는 지상의 응고에 대한 생생한 대비를 만들어 촉각의 높이와 광대 한 감각을 제공합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으며, 자연적인 부과에 대한 모든 관심에 초점을 맞추기위한 Hodler의 의식적인 결정을 지적합니다. 그러나 인간 인물의 부재는 시각적 이야기를 비워 두지 않습니다. 반대로, 그것은 마치 마치 자신의 영혼과 성격을 가진 캐릭터 인 것처럼 산의 풍경의 엄청난 성과 거의 실질적인 존재를 강조합니다. 이 자세는 종종 자연이 시나리오 일뿐 만 아니라 주인공 자체 인 Hodler의 그림에서 공명했습니다.
이 작품에 대한 흥미롭고 덜 알려진 측면은 Hodler가 스위스 풍경으로 느꼈던 공생이며, 이는 간단한 시각적 기록을 넘어서는 정밀하고 사랑으로 묘사하기위한 헌신에 반영된 연결입니다. 지역에 머무르고 영토와의 끊임없는 상호 작용은 그에게 바위가 많은 질감과 장소의 분위기의 세심한 표현에 반영된 친밀한 이해를 제공했습니다.
Hodler의 경력의 맥락에서 * The Great Muveran *을 분석 할 때, 당신은 그의 첫 번째 작품의 상징주의에서 멀어지고 시각적 경험의 본질을 포착하려는 모더니즘으로 나아가는 문체 진화를 볼 수 있습니다. Hodler는 자신이 본 것을 그렸을뿐만 아니라 자연이 그에게 가해지는 감정적 인상을 번역하려고했습니다. 이것은 형태의 단순화와 환경의 통일을 강조하는 선의 반복적이고 리듬 적 사용에서 분명합니다.
요컨대, * 위대한 무버란 * *은 기하학적 정밀도와 컬러의 극적인 사용이 알파인 본성을 신뢰할 수 있고 동시에 시적으로 구축하기 위해 컬러의 기하학적 정밀도와 극적인 사용에 대한 페르디난드 호글 러의 숙달에 대한 간증이다. Hodler의 삶과 그의 예술은 유럽 예술의 역사에서 여전히 타의 추종을 불허하는 스위스의 성격을 가진 서사시를 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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