설명
1862 년 Jean-François Millet이 그린 위대한 목자는 19 세기의 현실적인 예술의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 농촌 생활과 인간과 자연 사이의 연결, 열렬한 수비수가 기장에서 발견 한 문제를 반영한 것입니다. 이 그림에서, 일상 업무의 귀족과 자연 경관의 친밀감을 불러 일으키는 작곡의 중심에있는 젊은 목자의 존재가 관찰됩니다.
고요한 존엄성의 공기로 대표되는 여성 인물은 작품의 핵심입니다. 당신은 간단한 옷으로보고 자랑스러운 포르테를 선물합니다. 시청자를 향한 그의 시선은 묵상과 반성의 순간을 암시합니다. 그의 손은 창을 진미를 유지하고 양 떼가 그 주위에 그룹화되어 있기 때문에 바쁘다. 이 구성 장치는 목자와 그녀의 환경 사이에 시각적, 정서적 연결을 만들어 인간과 그에 의존하는 생물 사이에 존재하는 공생 관계를 강조합니다.
기장은 지상적이고 따뜻한 색상을 사용하여 장면에 따뜻함과 친밀감을 제공합니다. 갈색 토양 톤은 초목의 녹색과 흰색과 회색 부드러운 양으로 보완되어 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 농촌 생활의 단순성과 아름다움을 강조하는 고조파 팔레트를 만듭니다. 자연광은 부드럽게 필터링하여 목회자의 풍경과 의복 질감을 강조하며, 이는 평화와 평온의 분위기를 제공합니다.
목자의 수치 덕분에 수직 감각이 강한 구성은 양과 지형의 수평성과 대조하여 작업 전반에 걸쳐 시청자의 시선을 안내하는 시각적 균형을 만듭니다. 배경은 중심적인 초점이 아니지만 공간과 깊이의 감각에 기여하여 프랑스 시골의 전형적인 풍경을 보여줍니다.
Jean-François Millet은 그레이트 셰퍼드를 포함하여 현실주의의 발전과 그의 작품의 발전에있어 근본적인 인물이었다. 그의 첫 번째 전시회에서 Millet은 매일 환경에서 인간의 본질을 포착하는 데 전념하여 그의 시대의 학자들이 확립 한 관습에 도전했습니다. 특히이 그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 농업 사업의 어려움과 존엄성에 대한 깊은 공감에 대한 간증으로 볼 수 있습니다.
미술사를 통해 그레이트 파스토라와 같은 작품은 나중에 운동과 공명하여 인간의 경험과 농촌 생활의 본질을 포착하려는 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 이러한 문제는 인류와 자연 사이의 연결을 탐구하려는 현대 예술가들의 작품에서 계속되고 있으며, 기장의 삶을 넘어 지속되는 유산을 반영합니다.
결론적으로, 그레이트 셰퍼드는 그녀의 훌륭한 기술적 능력뿐만 아니라 그녀가 포함하는 깊은 이야기를 위해 눈에 띄는 작품입니다. Millet은 인간과 환경 사이의 내장 연결을 전달하여 농촌 사업의 존엄성을보고 현실주의의 본질과 공명했습니다. 이 작품은 일상 생활의 단순성에서 미인의 순간을 포착하기 위해 예술의 힘에 대한 상징적 인 증언으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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