설명
1887 년에 만든 Thomas Eakins의 "Walt Whitman의 초상화"는 그의 주제의 본질과 성격을 포착하는 작가의 능력에 대한 상징적 인 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Eakins는시의 모더니즘의 선구자로 여겨지는 미국 문학의 가장 혁명적이고 존경받는 시인 중 하나에 중점을 둡니다. Eakins와 Whitman 사이의 연결은 시인의 친밀하고 직접적인 표현으로 해석되는 깊은 상호 감탄을 포함하여 표면을 넘어갑니다.
예술적 구성은 단순성과 초상화 자체에 초점을 맞추기 위해 놀랍습니다. Whitman은 자신의 시적 작품을 특징 짓는 열정과 인간화를 반영하는 고요하지만 활기찬 얼굴로 자신의 삶의 충만한 사람으로 자신을 제시합니다. 그의 독특한 수염과 지저분한 머리카락으로 Whitman은 그의 글의 초월 철학과 공명하는 진정성을 발산합니다. Eakins는 시인의 인물과 대조되는 어두운 배경을 사용하여 깊이 효과와 격리를 만들어 시청자가 친밀한 반사시 침입자처럼 느껴집니다.
페인트의 색상 팔레트는 풍부하고 끔찍하며 대상의 인류를 강조하는 갈색과 회색 뉘앙스가 있습니다. 이 색수 선택은 Whitman의 피부의 질감을 강조 할뿐만 아니라시의 지구와 사람들과의 연결을 제안합니다. 미묘한 조명은 초상화에 존엄성의 후광을 추가하여 묵상을 불러 일으키는 것처럼 보이는 그의 침투하는 눈과 같은 시인의 특징에주의를 집중시킵니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Eakins는 인간의 인물을 탐구하는 능력과 거의 과학적인 방식으로 현실을 태우는 스타일로 유명했습니다. 이 초상화에서, 그것은 현실적인 접근법과 친밀감을 결합하여 명상적이고 성격으로 넘쳐나는 표현을 포착합니다. 종종 그의 작품은 인간의 본질을 반영하라는 초대이며,이 초상화도 예외는 아닙니다. 그것에서 시청자는 Whitman의 말과 아이디어의 무게를 느낄 수 있으며, 이는 우주와의 개성과 연결을 중심으로 진행됩니다.
Eakins는 초상화 자일뿐만 아니라 그의 주제를 제시하고 그의 시대의 관습에서 멀어지게하는 혁신적인 사람이라는 점에 유의해야합니다. 현실적인 예술의 영향과 해부학과 인간 운동에 대한 관심은이 초상화에서 분명하며, 이는 개인을 대표하는 단순한 행동을 초월하고 인간의 상태 자체에 대한 의견이됩니다.
Thomas Eakins의 "Walt Whitman의 초상화"는 의심 할 여지없이 예술가의 공감으로 기술을 합병 할 수있는 예술가의 능력에 대한 의지로, 시청자에게 미국에서 가장 위대한 시인 중 하나의 명확하고 침투하는 비전을 제시합니다. 이 초상화는 Whitman의 이미지뿐만 아니라 그의 생각과 정신의 깊이, 예술과 문학에 대한 진정성과 경건과 공명하는 표현에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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