설명
원시적이고 자기가 강한 예술의 비전 인 Henri Rousseau는 1908 년의 작품 "원숭이"의 작품에서 꿈과 독특한 아름다움의 세계로 우리를 이끌어줍니다. 루소의 기술 능력은 그의 구성에 주입하는 깊은 상징주의입니다. 무성한 초목의 포화 상태와 자연 서식지에 영장류를 포함시키는 것은 예술가의 야생 자연과 생명에 대한 관심을 분명히 나타내며, 그들의 작품에서 반복되는 주제입니다.
"원숭이가있는 풍경"의 구성은 공간 관리와 요소의 배치에 유명합니다. Rousseau는 초목이 논란의 여지가없는 주인공 인 조밀하고 활기찬 시나리오를 만듭니다. 포 그라운드에서, 우리는 마치 생명과 색의 캔버스를 크로 드려는 것처럼 큰 잎이 겹치는 장엄한 식물을 발견합니다. 백그라운드에서, 깊이는 미묘하게 표시되어 짙은 숲을 암시하는 그림자와 녹색의 뉘앙스를 배치하여 미묘합니다. 원숭이의 위치, 중앙 공간에서 식물과 균형을 이루는 것은 장면을 장려 하여이 야생 세계의 탐험가와 주민 모두의 역할을 제공합니다.
색상은이 작품에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Rousseau는 생생한 팔레트를 사용하여 가장 어두운 곳에서 빛나는 곳까지 녹색을 조작하여 시청자가 거의 볼 수없는 내장 효과를 만듭니다. 관찰자의 눈이 캔버스를 이동함에 따라, 색상은 묵상을 불러 일으키는 대화에서 흐릅니다. 원숭이에 사용되는 따뜻한 노란색은 그린 펀드와 대조하여 그들의 인물을 강조하고 그들과 주변 환경 사이의 연결을 제안합니다. 이 색소 결정은 루소에게 사랑받는 주제 인 동물 군과 식물 군 사이의 조화에 대한 아이디어를 강화합니다.
그림의 캐릭터 인 원숭이는 불가피한 주인공입니다. 그들은 미묘한 움직임으로 호기심과 활기찬 존재로 제시되며, 이는 풍경의 조용한 평온에 역 동성을 더합니다. 동물에 대한이 거의 의인화적인 접근법은 루소의 특징이며, 동물 왕국의 존재들에게 두드러지고 흥미로운 성격을 자주 수여하는 Rousseau의 특징입니다. 그들의 제스처와 입장을 통해,이 원숭이들은 자연의 기쁨과 자연의 보존에 관한 시간의 우려와 공명하는 주제 인 자연의 기쁨과 존재의 취약성을 불러 일으킨다.
종종 외부인 예술가로 등재 된 Henri Rousseau는 그의 시대의 관습에 도전했으며, "원숭이와의 풍경"은 현대 경향의 복잡성이 세기 xix. 단순화와 관점 부족으로 특징 지어지는 그의 순진한 스타일은 때때로 그의 작품에 종종 유치한 본질로 피는 순도를줍니다.
결론적으로, "원숭이와의 풍경"은 Henri Rousseau의 독특한 모습을 통해 자연과 동물 군의 관계에 대한 명상을 제공합니다. 고조파 상호 작용에서 색상, 신중한 구성 및 동물 특성의 표현을 사용하면 시청자에게 시각적 즐거움뿐만 아니라 자연이 최대한의 표현으로 드러나는 세계에서 우리가 차지하는 장소에 대한 초대를 제공합니다. 이 작품은 코퍼스의 다른 사람들과 함께 루소를 현대 미술의 중요한 선구자로, 시각적 시인 인 시각적 시인으로서 그의 시간의 한계에 도전하고 예술의 역사에서 자신의 빛으로 빛을 발합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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