설명
Claude Monet의 "Waterloo Bridge -London -1900"그림은 주관적인 인식과 분위기 표현이 두드러지는 예술적 스타일 인 인상주의의 본질을 포착하는 작품입니다. 이 운동의 창시자 중 한 명인 Monet은 빛의 변화하는 영향에 엄청나게 끌리는 느낌을 받았으며,이 작품은 그 현상을 포착하는 데있어 훌륭한 예입니다.
"Waterloo Bridge -London -1900"의 구성은 하루의 다른 시간에 빛과 대기의 탐구에 대한 Monet의 관심에 대한 증거입니다. 이 작품에서 런던의 여러 부분을 연결하는 것으로 알려진 다리는 거의 유령으로 제시되어 장면에 미묘하고 마법의 특성을주는 안개 속에 잠겼습니다. 이 성실한 표현은 런던의 특징적인 환경을 불러 일으킬뿐만 아니라 시청자가 윤곽선이 흐려지고 형태가 부드러운 전환으로 합병되는 세상에 몰입하도록 초대합니다.
이 그림에서 Monet이 사용하는 색상 팔레트는 미묘함에 놀랍습니다. 차가운 색조는 회색에서 파란색으로 우세하며 갈색과 금의 터치로 구멍을 뚫습니다. 대기는 거의 단색이며 물에 반사 된 빛과 환경의 안개를 힌트하는 색상을 사용하여 다리를 공기 중에 떠오르는 것처럼 보이는 요소로 바뀝니다. 이것은 Monet의 스타일의 독특한 인감입니다. 색상은 단순히 물체의 표현이 아니라 빛과 대기의 상호 작용을 표현하는 수단으로 기능합니다.
Monet의 작품은 현대의 시대 사회에 대한 도시의 장소이자 참조 틀 임에도 불구하고 자연과 더 깊은 관계를 제안합니다. 그림에는 인간 캐릭터가 없으므로 명상적인 품질을 제공합니다. 초점은 개인에서 풍경으로, 그리고 이것의 기후와의 상호 작용으로 이동합니다. 따라서 Monet은 자연의 위대함과 현대 도시 환경에 미치는 영향을 강조합니다. 물 표면에 힌트가있는 선박은 명확하게 묘사되지는 않았지만 일에 생명감을 더하면서 런던이 끊임없는 움직임의 장소라는 관중을 기억합니다.
이 그림의 덜 알려진 측면 중 하나는 모네가 워털루 다리에서 만든 가장 광범위한 작품 시리즈에 있습니다. 런던에 머무는 동안 Monet은 다양한 조건과 대기 조건에서 동일한 풍경을 묘사하는 일련의 작품에서 그의 환경의 시간적, 기후 변화를 번역했습니다. 이것은 그 장소에 대한 그의 헌신과 강박 관념뿐만 아니라 형태와 색상을 넘어서 시각적 경험으로 번역 할 수있는 타고난 능력을 보여줍니다.
"워털루의 브리지 -1900"은 인상주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 모네는 다리를 나타내는 데 국한되지 않지만 빛, 색상 및 대기가 얽혀있는 지각 경험을 나타냅니다. 무수한 세대의 예술가들에게 계속 영향을 미치는 예술적 유산은이 작품에서 삶, 빛 및 인식 자체의 임상 적 본성에 대한 명상으로 드러납니다. 다리, 물 및 런던 안개 안개 안개는 시간과 공간을 초월하는 시각적 교향곡으로 합병하여 시청자에게 우리를 둘러싼 세상의 묵상과 맹렬한 아름다움을위한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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