설명
1889 년에 제작 된 Jan Toorop의 "Broek in Waterland"그림은 예술과 사회에서 깊은 변화의 시간의 일부입니다. 상징주의의 움직임과 관련된 네덜란드 예술가 인 투 롭은 당시에 우세한 현실주의와 인상주의의 기술과 주제에서 멀어지면서 인간과 자연 사이의보다 영적 연결을 표현하기 위해 그의 연구를 추구했다.
이 작업에서, 작곡은 시청자가 네덜란드의 전형적인 풍경에 들어가도록 초대하는 놀라운 공간 조직을 특징으로합니다. 그림은 물이 주인공이되는 해양 풍경을 제시합니다. 부드럽고 균형 잡힌 라인을 통해 Toorop은 평온과 조화의 느낌을줍니다. 하늘은 파란색과 부드러운 팔레트가 관찰되는 캔버스의 상당 부분을 차지하며, 회색과 흰색 구름과 섞여 변화의 분위기를 불러 일으켜 폭풍의 도착이나 그 후 침착 함을 예상합니다.
이 작품의 색상은 거의 꿈 같은 환경을 조성하는 데 신중한 접근 방식을 보여줍니다. 거의 꿈 같은 환경이 지구상에서 번갈아 가며 네덜란드 풍경의 성격을 반영합니다. 이 뉘앙스의 조합은 상징의 독특한 특성 중 하나 인 지상과 미묘한 사람 사이의 대화를 달성합니다. 이 작품에서 Toorop은 또한 빛의 표현에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 이는 깊이와 부피의 생성에 중요한 역할을하며, 수면을 미묘하게 조명합니다.
"Waterland의 Broek"에서 인간의 요소는 미묘하고 거의 유령입니다. 우리는 멀리서 작은 그림이 존재하는 것을 봅니다. 이는 작지만 풍경에 규모와 깊이를 더합니다. 이 수치는 자연에 통합되어 인간과 환경 사이의 거의 공생 관계를 시사합니다. 이것은 이미지가 더 깊고 추상적 인 의미의 운반자 인 상징주의의 철학에 공명합니다. 비록 그들이 작품을 지배하지는 않지만, 자연의 위대함에 직면하여 풍경의 아름다움과 인간 상태의 취약성을 강화하기 위해서는 포함이 필수적입니다.
19 세기 후반의 예술의 맥락에 도로 롭을 배치하는 것은 흥미 롭습니다. 이는 시음과 상징주의와 같은 움직임으로 표시된 시간, 우리는 눈에 보이는 것을 넘어서고있었습니다. Vincent van Gogh 또는 Paul Gauguin과 같은 현대 예술가들의 페인트는보다 감정적이고 개인적인 시각적 언어를 통해 자연의 의미에 대한 이러한 검색을 반영합니다. 그러나 Toorop은 심리적 표현의 세심한 그림 기술과 균형을 잡는 능력으로 눈에 띄는 것입니다.
따라서 "Broek in Waterland"의 작품은 네덜란드 풍경의 정체성과 시각적 평면 이상의 영향에 대한 반영의 순간 내에 새겨 져 있습니다. Jan Toorop 은이 그림을 통해 우리에게 물리적 인 장소를 제시 할뿐만 아니라 오늘날 인간과 환경 사이의 본질적인 관계를 고려하고 묵상 할 수있는 공간, 오늘날 관련된 문제입니다. 이 캔버스의 우아함과 깊이는 순전히 시각적 인 것을 초월하는 경험을 고려하여 관찰과 내성 사이의 대화를 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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