설명
1910 년에 그린 로버트 헨리 (Robert Henri)의 "웃음 (Jobie)"작품은 아이의 활력뿐만 아니라 어린 시절의 활기찬 정신을 포착하는 매력적인 초상화입니다. Ashcan School으로 알려진 예술가 학교의 주요 지수 중 하나 인 Henri는 도시 생활과 일상 순간에 초점을 맞춘 접근 방식을 가졌습니다. 그러나이 특별한 작업에서는 도시의 번잡함에서 멀리 떨어진 아이의 기쁨과 자발성을 진정으로 탐구 할 때 더 친밀하고 개인적인 관계가 있습니다.
페인트의 구성은 놀랍도록 직접적입니다. 아이 인 Jobie는 캔버스의 중심을 차지하며, 그의 열린 웃음 표현에 즉시 주목합니다. Henri는 과도한 장식에서 멀어지면서 아이의 인물에 초점을 맞추고, 진정한 전염성 웃음으로 얼굴이 빛납니다. 머리의 성향과 팔의 위치는 움직임을 전달하는 것처럼 보이며, 이는 이미지에 생명을주고 시청자가 아이의 웃음을 거의들을 수있게합니다. 중립적 인 배경의 선택은 Jobie가 더욱 눈에 띄게 도움이되어 그의 독창성과 그의 표현의 강도를 강조합니다.
이 작업에서 색상의 사용도 마찬가지로 중요합니다. Henri는 따뜻하고 풍부한 팔레트를 사용하며 황금색 톤을 사용하여 아이의 피부를 강조하고 얼굴에 밝은 빛을 발합니다. 이 색상은 깊이와 음량을 더하는 미묘한 그림자로 보완되어 Jobie의 표현을 거의 3 차원으로 만듭니다. 그의 셔츠의 연한 파란색은 배경의 따뜻한 색조와 그의 피부와 조화롭게 대조되며 신선함과 활력의 감각에도 기여합니다.
페인트의 느슨하고 표현적인 적용을 특징으로하는 Henri의 스타일은 각 브러시 스트로크가 에너지로 함침되는 방식으로 나타납니다. 그의 시대의 가장 형식적이고 정교한 초상화와는 달리, "웃는 아이 (Jobie)"는 거의 스케치처럼 느껴지지만 동시에 본질의 본질에 대해 이야기하는 완전히 완성 된 작품입니다. 어린 시절. 그림의 가벼운 질감은 Henri가 시청자와의 감정적 인 연결을 찾고 있었고, Jobie에서 나오는 순수한 기쁨으로 공명하도록 초대했습니다.
"웃음 (Jobie)"을 통해 Henri는 어린 시절의 순도와 단순한 순간의 아름다움에 대한 성찰을 제공합니다. 초상화가있을뿐만 아니라 삶의 작은 세부 사항에서 종종 발견되는 무죄와 행복을 불러 일으키는 거의 시각적 이야기를 만듭니다. 이런 의미에서, 그것은 아동 정신에 대한 찬사로, 우려가없고 기쁨으로 가득 차 있으며, 일상 생활에서 그 작은 행복의 불꽃을 평가하는 것의 중요성을 우리에게 상기시켜줍니다. 이 작품은 인류를 가장 확실한 형태로 묘사하려는 Robert Henri의 재능에 대한 간증으로, 현대 미술에서 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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