설명
1787 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "마차를 공격하는 도로 접시"는 강렬한 구성과 극적인 장면을 통해 관중에게 영향을 미치는 작품, 그의 당시의 사회적 맥락을 대표하는 취약성과 침략 사이의 충돌입니다. 이미 그의 경력 의이 단계에서 Goya는 인간 본성의 어두운 측면에 관심을 보이기 시작했습니다. 특히 그의 후속 작품, 특히 전쟁의 재난에서 그의 그림에서 더욱 두드러 질 문제입니다. ".
이 작품은 눈에 띄는 긴장의 순간을 나타냅니다. 도로 소터 그룹은 무력한 상황에있는 마차를 폭행합니다. 그림의 전경에서, 우리는 마차를 둘러싼 여러 산적을 관찰 할 수 있으며, 모두 공격적인 위치를 가지고 있습니다. 그들의 얼굴은 활기차고 폭력적인 즉흥 연주의 느낌을 깨우고 있습니다. 이 긴장은 공간의 배치에 의해 강조되며, 관점은 시청자가 행동에 더 가깝게 만들어 터블 리건 장면에 직접 관련이있는 것으로 보인다.
이 작업에서 색상 사용이 중요합니다. Goya는 어둡고 끔찍한 색조의 팔레트를 선택하여 우울하고 불길한 분위기를 조성합니다. 갈색과 회색의 편견은 밤을 시사 할뿐만 아니라 사건의 공격적인 특성을 강화시킵니다. 캐리지의 목표와는 대조적으로는 Sauteer의 수치를 나타내는 위협에 대한 취약성과 취약성을 강조합니다. 조명은 캐리지에 중점을 두어 주변의 어둠 속에서 선명도의 영향을 일으키고 위험 감각을 강화하는 것으로 보입니다.
특정 이름이 없지만 인물은 폭력과 절망에 대한 전형적인 표현입니다. 각 저축은 신체적 갈등뿐만 아니라 도난 행위를 초월하는 투쟁을 의미하는 방식으로 개척됩니다. 그것은 사회적 불평등이 점점 더 분명 해지는 맥락에서 생존을위한 투쟁의 우화로 해석 될 수있다. 얼굴 표정은 생생합니다. 캐리지에서 인물의 두려운 무력감은 시청자에 의한 깊은 공감을 불러 일으키는 공격자의 거대한 결정과 대조됩니다.
처음에는 고야가 Rococó 스타일의 영향을 받았지만 시간이 지남에 따라 그의 작품은보다 개별적인 접근 방식으로 진화했으며 학문적 그림의 관습과 덜 묶여있었습니다. 이 작품은 Goya가 시각적 이야기를 사회적 비판의 요소와 결합하여 당시의 삶의 잔인한 현실을 반영하는 방법에 대한 분명한 예입니다.
"마차를 공격하는 도로 소터"에서 관찰되는 폭력은 범죄가 대중의 좌절의 상징이되고 예술은 사회의 거울이 된 더 넓은 맥락에서 공명합니다. 이런 의미에서, 작품은 역사상 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 우리에게 그러한 행위를 발성하는 조건을 반영하여 그림의 표면 너머로 발견되는 내용에 의문을 제기합니다. 따라서 Goya는 우리에게 범죄를 시각적으로 표현할뿐만 아니라 시대의 도덕성과 사회 질서에 대한 의문을 제기하여 현대 예술에서 계속 공명 할 문제를 예상합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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