설명
1947 년에 그려진 John Marin의 "운동 : 해외 및 녹색; 하늘 - Cerúleo y Grey"는 그림을 통해 인간과 자연 사이의 연결에 대한 활기찬 증거입니다. 미국 모더니즘의 뛰어난 대표 인 마린 (Marin)은 해양 풍경과 빛의 본질을 포착하는 데 특화되어 있습니다. 특히이 작품은 색상과 모양의 사용에있어서의 숙달과 움직임과 에너지 감각을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다.
작품을 관찰 할 때, 바다와 하늘이 얽힌 곳에서 역동적 인 구성을 볼 수 있습니다. 다른 해외 색조, Cerúleo 및 Grey Green의 넓은 색 확장은 평온과 물과 하늘 교반을 시사합니다. 느슨하고 활력이 넘치는 뇌졸중은 바람과 파도의 힘을 불러 일으켜 눈에 띄는 움직임의 감각을 전합니다. 실행의 이러한 유동성은 마린 스타일의 특징이며, 그는 프리 브러시 스트로크 기술을 사용하여 순간의 즉시 성을 포착 할 수있었습니다.
색상은 다양성에서 바다의 깊고 푸른 푸른 색과 하늘의 부드러운 회색 사이의 상호 작용이 감싸는 분위기를 일으키는 작품에서 근본적인 역할을합니다. 해외와 Cerúleo의 사용은 시각적으로 매력적인 팔레트를 확립 할뿐만 아니라 명상적이고 활기차고 자연 요소 사이의 대화를 제안합니다. 마린은 빛과 분위기의 영향에 대한 관심으로 유명 했으며이 그림에서 캔버스를 통해 춤을 추는 것처럼 보이는 색상의 부드러운 전환을 통해 그 관심사가 나타납니다.
"Movement : Sea -Overseas and Green; Sky -Cerúleo and Grey"에서는 시청자의 관심을 돌리는 인간의 인물이나 캐릭터가 관찰되지 않습니다. 대신, 마린은 산만하지 않고 해양 풍경의 본질적인 아름다움을 밝히지 않고 자연 자체로 우리의 시선을 지시합니다. 이것은 자연 환경에 대한 초점이 우리 주변의 세상과의 관계를 반영하도록 초대하는 그의 작품의 필수 측면을 반영합니다. 그는 그의 작품을 통해 관중들에게 자신이 보는 것뿐만 아니라 느끼는 느낌과 연결하도록 격려했다.
John Marin은 가장 엄격한 전통에서 벗어난 현대적인 조경 방식의 발전에 선구자였습니다. 그 스타일은 자발성, 색상 사용의 형태 및 자유 실험으로 특징 지어지며, 이는 추상 표현주의와 같은 움직임에 더 가깝게 만듭니다. Marin은 Georgia O'Keeffe 및 Arthur Dove와 같은 다른 동시대 인들과 비슷한 비전을 공유했습니다.
1947 년 작업은 마린이 이미 조경 마스터로서의 명성을 통합 한시기에 삽입됩니다. 이 작품을 통해 마린의 기술적 능력뿐만 아니라 바다와의 깊은 정서적 연결, 자연의 세력을 끊임없는 변화로 상기시키는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 것을 볼 수 있습니다. 그 풍경에서 물은 운동, 지속적인 변화의 상징이 될뿐만 아니라 인간의 경험 자체를 반영하는 상징이된다.
그림 "운동 : 바다 - 해외 및 녹색; 하늘 - 세상 - 회색"은 단순히 풍경을 나타내는 것이 아닙니다. 반면에 그것은 자연의 움직임, 삶 및 호흡을 탐구하고 느끼는 초대입니다. 마린은 그의 틀림없이 스타일을 통해 작품을 포기한 후 오랫동안 시청자에게 공명하는 시각적, 정서적 경험을 제공하기 위해 단순한 관찰을 초월합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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