설명
20 세기 초의 예술의 맥락에서 카지미르 말레비치는 추상 예술의 발전에 미치는 영향이 의심 할 여지가없는 필수 인물로 나타납니다. 그의 늦은 작품 중 하나 인 "Man in the Supreme Landscape"(1930)는 예술가의 전환과 진화뿐만 아니라 그의 우월 주의적 이상의 영속성을 정확하게 보여줍니다.
"우월 주의적 풍경에있는 사람"을 분석 할 때, 우리는 비 유적 요소를 우월주의의 기본 원칙과 혼합하는 구성에 직면하고 있습니다. Malevich 자신이 1915 년에 설립 한 예술적 운동. "Black Square"와 같은 그의 가장 유명한 작품과는 반대로. (1915),이 1930 그림은 우주에 떠 다니는 기본 기하학적 형태에 국한되지 않고 중심 인간 그림을 도입하여 추상화의 가치를 포기하지 않고 표현에 대한 관심으로 돌아갑니다.
이 그림은 개인화 세부 사항이없는 얼굴과 몸매가있는 사람을 제시하며, 이는 우월주의의 규범을 충족시키는 풍경 안에있는 인간 자체의 보편성을 강조합니다. 빨간색, 파란색 및 흰색과 같은 평평하고 밝은 색상은 수평선과 하늘의 균일 성과 대조되며 시각적 초월을 향한 의도적 인 행진입니다.
그림의 배경은 경작 영역과 미니멀리스트 건축 구조를 상징 할 수있는 겹치고 직사각형 형태로 구성된 특정 참조없이 풍경을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상과 모양을 의도적으로 사용하면 개인과 그의 환경 사이의 대화를 확립하여 Malevich가 그의 작품 전반에 걸쳐 인류와 근대성 사이의 끊임없는 이원론을 언급합니다.
그림의 중심에서 강력한 인물은 주변 형태의 역동 성과 움직임에 대해 잊혀지면서 묵상이나 사임의 태도를 강조합니다. 균일하게 정렬 된 사지와 함께 인간의 확고한 위치는 그를 살아있는 기념물처럼 보이게합니다. 현재의 물질과 더 높은 의식 분야에 고정 된 실체.
이 그림은 또한 그 시대의 소비에트 러시아의 사회 정치적 변화에 대한 악의적 인 반사 역할을한다. 그것이 공개적으로 선전은 아니지만, 우월 주의적 맥락에서 인간 인물을 사용하면 속도로 성형 된 공산주의 정권 하에서 개인의 역할에 대한 명상을 제안하여 예술과 사회의 전통적인 구조에 도전 할 수있다.
"우월주의 풍경에있는 사람"은 Kazimir Malevich의 창조적 인 마음의 창일뿐만 아니라 개인과 집단 사이의 균형에 대한 우리 자신의 해석, 추상 지오메트리 및 그림, 순수한 색상 및 순수한 색상 및 본질적인 의미. Malevich는이 작품을 통해 시간과 공간을 초월 할 수있는 보편적 인 언어로서 예술에 대한 이해를 묵상하도록 초대합니다.
이 중요한 작품은 아마도 전임자만큼 유명하지는 않지만 엄청난 의미 론적 부를 가지고 있으며 현대인과 시각적 및 영적 존재의 가장 기본적인 요소 내에서 정체성에 대한 지속적인 검색 사이의 지속적인 대화를 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.