설명
카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)는 20 세기의 아방 -가드 예술의 광대하고 비난받은 창공에서 타이탄으로 등장합니다. 그의 작품 인 "우월주의"(우월한)는 그의 예술적 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 예술의 본질에 대한 철학적 진술을 나타냅니다. Malevich는 잘 알려진 바와 같이, 자연주의적이고 비 유적 표현 위의 그림 예술에서 순수한 감도의 우위를 옹호하는 전위 인 우월주의 운동을 이끌었습니다.
"우월주의"를 고려할 때, 우리는 즉시 단순성과 동시에 정교함에 도전하는 기하학적이고 반음계 추상화에 끌립니다. 그림은 기본 모양과 기본 색상에 대한 Malevich의 강박에 대한 간증입니다. 이 작업에서, 형태는 무기한 공간에 떠 다니고 객관적인 참조를 제거하여 캔버스에 자율적 인 현실의 존재에 직면하도록 초대합니다.
색은 "우월주의"구성에서 근본적인 역할을합니다. 1910 년대 Malevich의 전형적인 작품 인 Limited Palette는 주로 흰색, 빨간색, 빨간색, 녹색 및 파란색으로 구성됩니다. 이러한 색상은 전통적인 방식으로 혼합되지 않지만 단단한 블록으로 표시되어 모양과 관계를 정의하고 재정의합니다. 감소 된 팔레트의 고의적 인 선택과 주관적인 뉘앙스의 부재는 순결에 대한 아이디어와 Malevich가 추구 한 필수 진실에 기여합니다.
"우월주의"의 시각적 구조는 명백한 단순성에서 눈부신 것입니다. 캔버스는 정적 요소로 인식되지 않고 동적 대화의 일부로 인식되는 사각형, 선 및 사변형 기하 형태로 채워집니다. 이 요소들은 고전적인 관점과 르네상스의 3 차원 성을 깨뜨리는 비 전통적인 공간에서 침해하고 움직이는 것처럼 보입니다. 이 시각적 역 동성은 대상의 하중에서 방출되는 자율 우주에서 모양과 색상이 절대적으로 존재하는 우월주의 정신을 상징합니다.
다른 예술적 스타일과 달리, 우리는 유형의 세계와 연결하기 위해 여기에서 캐릭터 나 이야기를 찾지 못합니다. 풍경, 초상화, 일화 장면이 없습니다. 모양이 없으면 그림이 외부 세계를 참조 할 필요없이 그림이 가장 순수한 상태에서 형태와 색상을 축하해야한다는 Malevich의 생각을 강화합니다. 이 급격한 접근법은 비 유적에서 초록으로의 전환으로 여전히 싸운 현대 운동에 직접적으로 반대한다.
Malevich의 우월주의 비전은 단순히 기술적 또는 스타일 혁신 일뿐 만 아니라 개념적 혁명이었습니다. Malevich는 최고 선언문에서 "최고주의는 우리의 관습과 관습을 넘어서 추상적 인 형태를 구축했습니다. 그것은 우리의 특정한 마음에 대한 인식을 넘어서고 있습니다." "우월주의"에서,이 열망은 기하학적 모양과 색상의 긴장과 조화가 캔버스의 경계를 넘어서는 공명을 만듭니다.
"우월주의"는보다 비 유적 작품의 즉각적인 시각적 인기가 부족하지만, 그 의미는 파열과 갱신의 상징으로 인내합니다. Malevich는 일련의 기하학적 형태를 그렸을뿐만 아니라; 그는 새로운 인식, 무한한 열린 창을 즐겁게합니다. 따라서 "우월주의"는 예술의 본질에 도전하고 영감을주고 지속적으로 정의하는 중요한 작품으로 남아 있습니다.
결론적으로, Kazimir Malevich의 "Supreme"은 깊은 시각적, 철학적 경험을 제공합니다. 각 모양과 각 색상은 질문 규칙에 초대하고, 탐구되지 않은 것을 탐색하고 순수한 감도의 우위를 받아들이는 초대입니다. 그것은 현대 예술가들과 관찰자들이 초록에서 절대를 찾고 찾도록 계속 격려하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.