설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Paraguas"(1886)는 인상주의의 본질을 정의하는 빛, 색상 및 움직임, 필수 요소의 매혹적인 결합으로 제시됩니다. 이 그림에서, 불의의 색과 빛의 교사 인 Renoir는 도시 환경의 장면을 통해 19 세기 후반 파리의 일상 생활을 포착합니다. 이 구성은 풍성한 수치의 융합과 시각적 만화경을 만드는 다양한 색조의 우산을 활기차게 표시합니다.
전경에서, 눈은 캐릭터의 분포에 끌리며, 이는 그들 자신의 현실에 몰두하는 것처럼 보입니다. 밝은 색의 드레스를 입은 여성 인물은 군중의 밀도와 파리의 풍경과 대조되는 거의 미묘한 품질로 눈에.니다. 이 인물은 종종 변태의 도시 맥락에서 새로운 여성의 상징 인 여성 성과 근대성의 표현으로 해석되었습니다. 시청자를 향한 여성의 시선은 눈에 띄는 연결을 설정하여 그림의 인물 일뿐 만 아니라 이야기의 주인공입니다.
빨강, 녹색 및 파란색을 포함한 다양한 색조로 우산의 처분은 그들이 제공하는 기쁨과 피난처를 모두 암시합니다. 이 물체들은 단순하게 수명과 역 동성을 발산하는 요소로 갱신하여 브러시 기술의 마스터 숙달을 보여줌으로써 변형됩니다. 마치 공기가 도시 생활의 활동과 번잡함에 거의 거의 비슷한 것처럼 직물에서 나오는 유동성과 움직임에 의해 최면되지 않는 것은 어렵다. 거의 모든 구석에 침투하는 빛은 드레스의 질감과 캐릭터의 피부를 강조하는 데 중요한 역할을하며, 작품의 광도를 포착하기 위해 갱신하는 능력을 증명합니다.
페인트의 배경에는 의미가 똑같이 적재됩니다. 그림자와 파리 마을은 나무와 건축물의 존재가 미묘하지만 중요합니다. Renoir는 상세한 초상화를 추구하지 않고 도시와 사람들의 활력을 향한 관찰자의 민감도를 자극하는 유발입니다. 거의 인상 주의적 접근법의 이러한 선택은 정확한 표현에 대한 인식이 우선 순위가 지정된 시대의 본질을 캡슐화합니다.
종종 빛의 탐구와 현대 사회 생활의 탐구와 관련된 Renoir는 "우산"에 대한 독특한 접근 방식을 분명히 보여줍니다. 이 그림이 그의 가장 친밀한 작품과 작은 캔버스와 달리이 그림이 큰 규모의 작품과 야망이라는 사실은 빠른 변화에서 세계에서 개인과 집단 사이의 만남을 탐구하려는 작가의 욕구를 반영합니다.
결론적으로, "우산"은 기술적 숙달의 전시 일뿐 만 아니라 현대 사회의 역 동성에 대한 반성이기도합니다. Renoir는 빛, 색상 및 모양을 얽히는 능력으로 우리 앞에 발생하는 이미지뿐만 아니라 파리 생활의 소동에서 전개되는 수많은 이야기를 고려하여 순간에 우리 자신을 몰입하도록 초대합니다. 일상 생활에서 아름다움의 축하. 이 작품은 의심 할 여지없이 예술을보고 창조하는 방식을 영원히 변화시킨 르노어와 인상주의의 천재에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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