설명
Claude Monet에 의해 왼쪽으로 향하는 그림 여성은 빛의 표현과 자연의 분위기를 특징으로하는 예술적 운동 인 인상주의의 걸작입니다. 이 작품은 1886 년에 그려졌으며 흰색 드레스와 밀짚 모자를 쓴 여성을 보여 주며, 필드에서 걷는 동안 파라솔을 들고 있습니다.
Monet의 예술적 스타일은 느슨한 브러시 스트로크와 "인상적인"현실의 기술에 반영됩니다. 즉, 예술가가 현실을 정확하게 대표하려고하지는 않지만 작품이 그려진 순간에 빛과 움직임의 감각을 포착하려고합니다. . 이 그림에서 Monet은 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상의 혼합 덕분에 현장에서 불이 날리는 움직임과 산들 바람을 만들어냅니다.
여자가 그림의 중심에 있기 때문에 작품의 구성은 흥미 롭지 만 그녀의 인물은 왼쪽으로 약간 분산되어 있습니다. 시청자의 시선은 여성과 파라솔의 방향을 따라 움직이는 것처럼 보이기 때문에 이것은 그림에서 움직임과 역 동성을 만듭니다.
색상은 Monet의 그림에서 가장 두드러진 측면 중 하나이며,이 작품에서는 밝고 밝은 색상의 혼합을 볼 수 있으며 가볍고 신선한 공기를 만듭니다. 백인 여성의 드레스는 시골의 강렬한 녹색과 하늘의 푸른 색과 대조되며 인상주의의 특징 인 색상의 조화를 만듭니다.
그림의 역사는 또한 Monet 이이 일을 야외에서, 필드에서, 그의 아내와 아들을 위해 포즈를 취했다고 알려져 있기 때문에 흥미 롭습니다. 그림에서 묘사 된 여자는 모네의 아내 카밀 (Camille)이며 아이는 아들 인 진입니다. 이 작품은 Monet이 자연과 일상 생활의 아름다움을 어떻게 포착했는지, 그리고 그가 그림에서 운동과 바람의 감각을 어떻게 전달했는지에 대한 예입니다.
작품의 작은 알려진 측면에 관해서는, Monet은 여러 버전의 여성을 Parasol과 함께 그린 것으로 알려져 있으며, 자연의 빛과 움직임의 다양한 가능성을 탐구하는 데 관심이 있었기 때문에 왼쪽으로 향했습니다. 또한,이 작품은 아트 갤러리에 최초로 노출 된 작품 중 하나였으며,이 작품은 인상주의와 현대 회화의 역사에서 이정표가되었습니다.