설명
1780 년 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)가 만든 "요한 크리스티안 피셔 (Johann Christian Fischer)"는 18 세기 후반 영국의 초상화의 뛰어난 예를 나타내며 그의 동시대의 본질을 포착하는 예술가의 숙달을 관통하는 모습을 보여줍니다. 그의 모델의 심리학을 포착 할 수있는 능력과 혁신적인 색상과 가벼운 치료로 유명한 게인즈 버러는 이러한 기술을 사용하여 피셔에게 활기차고 매력적인 존재를 제공합니다.
이 작품은 비공식적이지만 미묘한 우아한 환경으로 대표되는 당시의 뛰어난 음악가 인 Johann Christian Fischer를 보여줍니다. 피셔의 입장은 편안하고 한 손은 그의 직업을 강조 할뿐만 아니라 성찰이나 묵상의 순간을 암시하는 점수를 강조합니다. 자연과 부드러운 분위기 - 배경에서 요소의 선택은이 평온과 차분한 공기를 보완합니다.
Gainsborough가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 무성합니다. 미묘한 뉘앙스로 임신되는 녹색과 파란색의 색조는 초상화의 세 가지 차원을 향상시킬뿐만 아니라 피셔 의상과 아름다운 대조를 제공합니다. 피셔 의류의 요소에 따뜻한 색조를 사용하면 초상화에 활력이 생겨 시청자가 음악가의 인물에 즉시 끌리는 느낌을줍니다. 이 색상 관리는 단순히 미학이 아닙니다. 그것은 작품의 시각적 이야기를 구축하는 역할을하며 음악 자체에있는 조화를 시사합니다.
게인즈 버러 (Gainsborough)는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술로 유명하며 피셔의 얼굴을 표현할 수 있습니다. 그의 시대의 가장 엄격하고 공식적인 초상화와 달리 게인즈 버러는보다 자연스러운 접근 방식을 선택합니다. 피셔의 얼굴은 그의 신체적 특징뿐만 아니라 그의 성격을 엿볼 수있는 숙달로 취급되어 그의 예술에 대한 자신감과 열정을 반영합니다. 이 인간의 접근법은 게인즈 버러의 초상화가 개인적 표현뿐만 아니라 주제의 인류의 표현으로 남아 있다고 확신했다.
예술적 맥락의 관점에서, 게인즈 버러는 초상화가 친밀감과 비공식 측면에서 새로운 차원을 탐구하기 시작했을 때,이를 형식과 거리의 정도를 필요로하는 귀족의 초상화와 차별화된다. 일상 생활과 중산층 및 상류층 인물에 중점을 둘 때 Gainsborough는 미래의 초상화 주의자들을위한 길을 열어 시청자와 주제 사이의 더 개인적인 관계를 계속 탐구 할 것입니다.
이 피셔의 초상화를 포함한 게인즈 버러의 작품은 우아함과 장식물이 특징 인 로코쿠 스타일과 감정과 개성을 강조 할 낭만주의의 발달 사이의 다리로 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 요한 크리스티안 피셔 (Johann Christian Fischer)의 초상은 영국 시각 예술에서 초상화의 진화에 대한 간증으로 떠오른다.
따라서 Thomas Gainsborough의 "Johann Christian Fischer"는 초상화 일뿐 만 아니라 예술, 성격 및 사회 사이의 복잡한 상호 작용의 창문 일뿐입니다. 그림이 어떻게 이미지뿐만 아니라 삶의 본질을 포착하여 개인과 그들의 맥락 사이의 연결을 드러내는 방법을 강력하게 상기시켜줍니다. 보는 행위에서, 우리는 작품에서 사람뿐만 아니라 그의 삶의 노트, 음악에 대한 열정 및 18 세기의 문화사에서 그의 위치를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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