설명
1598 년에 제작 된 Caravaggio의 그림 "Juan El Bautista"는 Chiaroscuro의 혁신적인 사용과 그의 작품에 감정적 사실주의를 심어주는 능력으로 유명한 이탈리아 교사의 독특한 특징을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Caravaggio는 본사의 순간에 Juan Bautista를 대표하여 그리스도의 선구자로서의 역할로 알려진 기독교의 중요한 특성의 본질을 포착합니다. 거의 기념비적 인 전경으로 묘사 된 Juan의 인물은 자연 포즈에서 발견되며, 이는 관중과 성도 사이의 연결을 장려합니다.
구성 수준에서 Caravaggio는 친밀하고 집중된 접근법을 선택합니다. 침례교 인물은 논란의 여지가없는 중심지이며, 대부분의 그림을 차지하고 여전히 겸손과 존엄성을 발산하는 것처럼 보이는 포즈를 통해 공간을 지배합니다. 이 접근법은 강렬한 시각적 대화를 초래하며, 시청자의 시선이 John의 창백한 얼굴에 매료되는데, 이는 어둡고 직접적 인 배경과 대조됩니다. 이러한 어두운 배경의 사용은 주요 인물을 강조 할뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 대기 환경을 만듭니다.
색상 사용은이 작업의 또 다른 매혹적인 측면입니다. Caravaggio는 Juan의 인류를 강조하는 지상의 색조와 고기 팔레트를 사용합니다. 성도의 피부는 얼굴과 몸의 질감과 양을 암시하는 그림자로 극적으로 조명됩니다. 빛과 그림자의 미묘한 변화는 스타일의 특징 인 3 차원의 의미를 생성하여 인간의 물리적 형식을 나타내는 데있어 숙달을 강조합니다.
작품의 상징은 또한주의를 기울여야한다. 요한의 손에는 어린 양의 표현이 있는데, 이는 그리스도의 선구자로서의 역할을 나타내는 어린 양, Caravaggio가 훌륭한 시각 경제로 제안하는 세부 사항을 나타냅니다. 이 미묘함은 의미의 층을 만들뿐만 아니라 Juan을 선지자뿐만 아니라 구원의 상징으로 제시함으로써 그의 시대의 상징적 전통과 대화를 시작합니다.
깊은 종교적 사업 임에도 불구하고, "John the Baptist"는 그의 인물의 심리학을 대표하기 위해 Caravaggio의 재능을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 요한의 내성적 모습은 신체의 범위를 초월하는 진정한 영적 연결 인 그의 신성한 사명에 대한 내부적 반성을 제안합니다. 이 인간화 접근법은 Caravaggiesco 스타일의 특징 중 하나이며, 종교적 성도들과 인물에는 생생하고 진정한 인류가 제공됩니다.
Caravaggio의 작품의 코퍼스 내에서 "John The Baptist"는 "St. Matthew의 직업"또는 "그리스도의 매장"에서와 같이 성서 인물의 다른 캡슐화와 유사점을 공유합니다. 그들 모두에서, 당신은 교사가 Chiaroscuro를 사용하여 행동뿐만 아니라 그의 인물의 감정 상태를 강조하는 방법을 알 수 있습니다.
결론적으로, Caravaggio의 "John the Baptist"는 성도의 초상화 이상입니다. 믿음, 인류 및 빛의 친밀하고 극적인 탐구입니다. Caravaggio는 혁신적인 색상과 구성을 통해이 작품을 천재에 대한 지속적인 간증과 일상 생활을 통해 신성한의 본질을 포착 할 수있는 능력, 예술의 관중과 학자들을 계속 매료시키는 특징을 만들어냅니다. 이 작품은 초기 바로크의 화려한 사례로 세워졌으며, 요한의 인물뿐만 아니라 인간 상태 자체의 복잡성에 대한 묵상을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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