설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 "Dishes and Melon"(1907)에서 혁신적인 스타일의 본질과 색상과 모양의 사용에 대한 숙달을 전하는 작품을 제공합니다. 적당한 치수 (53 x 43 cm) 의이 그림은 활기찬 색채 팔레트와 프랑스 예술가를 정의하는 특성으로 시청자의 관심을 포착합니다.
이 그림은 Matisse의 작품에서 되풀이되는 주제 중 하나 인 죽은 자연의 장면을 제시합니다. "접시와 멜론"에서, 우리는 일상적인 요소와 같은 일상적인 요소의 배치를 발견합니다 : 접시, 유리, 칼, 얇게 썬 멜론. Matisse는 이러한 물체를 식탁보로 덮인 테이블 위에 구성하지만 단순하게 표현되지만 장면에 미묘한 질감과 역 동성을 제공합니다. 밝은 오렌지색의 멜론은 초점이되어 어두운 배경에 눈에 띄고 요리와 유리를 가장 많이 끄는 것입니다.
색상의 사용은 작업이 실제로 생겨나는 곳입니다. Fauvista 기술에 충실한 Matisse는 문자 그대로 현실을 표현하는 것에 대해 걱정하지 않고 강렬하고 대조적 인 색상을 사용합니다. 녹색, 오렌지 및 파란색은 자유롭게 분포되어 정밀도보다 더 많은 감정을 강조합니다. 이 접근법을 통해 시청자는 Matisse가 일상 생활의 가장 간단한 장면에서 찾은 깊은 기쁨과 활력을 경험할 수 있습니다.
Matisse의 브러시 스트로크는 유동적이고 안전합니다. 그는 브러시로 그려 페인트 레이어를 자연스럽게 혼합하여 움직임과 자발성을 생성합니다. 철저한 세부 사항이 없기 때문에 작품은 시청자가 물체 자체가 아닌 색상과 순수한 형태를 즐기도록 초대하는 특정 스타일을 제공합니다.
"Dishes and Melon"은 또한 구성 조화에 대한 Matisse의 관심에 대한 분명한 증거입니다. 모든 요소는 색상과 형태 측면에서 신중하게 균형을 이루어 평온과 질서를 만듭니다. 객체의 명백한 단순성에도 불구하고, 구성은 근본적인 정교함, 요소와 주변의 부정적인 공간 사이의 완벽한 균형을 반영합니다.
Henri Matisse의 예술적 제작과 관련하여,이 작품은 그의 시각적 언어를 통합하고 색상과 구성을 통해 새로운 표현 형태를 탐구했을 때 그의 경력의 중요한 순간입니다. "Dishes and Melon"은 Fauvista 스타일의 절묘한 표현 일뿐 만 아니라 예술의 변화하는 힘을 통해 평범한 사람이 특별 해지는 Matisse 세계의 관문이기도합니다.
이 작품은 예술가의 다른 기념비적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 Matisse가 현대 예술의 역사에서 중심적인 인물, 즉 활기차고 정서적, 근본적으로 새로운 방식으로 세상을보고 대표하는 능력의 본질을 요약합니다. "Dishes and Melon"은 의심 할 여지없이 Matisse의 천재의 천재로 빛나는 조용한 보석입니다.