설명
Odilon Redon의 작품 "외모"는 19 세기의 상징주의의 패러다임 예입니다. 예술적 운동은 꿈과 신비로운 것을 통해 인간의 내부를 표현하려고 노력했습니다. 1891 년에 그려진이 작품은 꿈, 비전 및 영성이 풍부한 색상과 모양의 팔레트로 수렴하는 예술가의 마음 탐험의 본질을 요약합니다. 캔버스는 Redon의 회사를 운반하는 작곡을 제시합니다. 어두운 색조의 배경, 우울에서 발생하는 상징적 인 장소가 있으며 깊이와 성찰감을 제공합니다.
이 작품의 중심 인물은 유령의 분위기가 부여 된 여성으로, 흥미 진진하거나 무서워하는 남자 앞에서 구체화됩니다. Redon이 빛과 그림자의 조명을 사용하여 여성의 인물뿐만 아니라 시청자의 감정 상태를 묘사하는 방식은 놀랍습니다. 분명한 어조로 표현 된 여성은 물리적 세계와 영적의 스펙트럼 사이의 십자가를 상징하는 떠 다니는 것처럼 보입니다. 얼굴, 무형의 미묘한 특성은 인간의 경험과 초자연의 존재에 대한 깊은 해석을 불러 일으키는 시각적 인센티브가됩니다.
색상은이 작업에서 중요한 역할을합니다. 배경의 어둡고 포화 된 색조 - Negros와 Deep Blue는 여성 인물의 은색 흰색과 크게 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 작업의 본질적인 이야기를 심화시킵니다. 시청자가 캔버스에 들어 오면, 그 색상은 놀랍고 미스터리의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 어둠 속에서 중심 가벼운 지점을 만들기위한 선택은 또한 존재의 의심의 한가운데서 희망과 갈망의 은유로 해석 될 수 있습니다.
"외관"의 캐릭터는 관찰자와 관찰 된 것이 의미를 공유하는 것처럼 보이는 시각적 대화를 보여줍니다. 유형과 미묘한 사이의 미묘한 전환은 시청자가 이미지뿐만 아니라 현실과 영성에 대한 자신의 인식을 반영하게합니다. Redon은 숙련 된 관리로 삶과 죽음의 이원성, 눈에 보이지 않는 것, 보이지 않는, 의식 및 무의식에 대해 생각하도록 초대합니다.
초자연적 인 상징과 탐험을 통합하는 비슷한 테마 그림은 Gustave Moreou 또는 Pre -Rrafaelitas와 같은 다른 현대 예술가들의 작품에서 찾을 수 있습니다. 그러나 Redon은 자신의 개인 스타일로 눈에 띄는데,이 스타일은 설명 할 수없는 표현과 발화 사이의 균형을 추구합니다. 연화 된 케이크 기술과 색상을 적용하는 방식은 독특한 접근 방식을 만듭니다.
Redon은 이미지의 심리적 해석에 대한 관심으로 유명하고 풍부한 미학적 경험뿐만 아니라 예술에 대한 철학적 자세에도 영양을 공급했습니다. "외모"는 유산의 일환으로 현대 관객들과 계속 공명하여 시각적 배치에있는 암시 적 의미를 해독하도록 격려합니다. 그의 인물은 분명히 간단하지만 인간의 상태와 미지의 관계를 탐구하는 보편적 인 아이디어의 대표자가된다. 전체적으로 작품은 예술이 주변 환경에서 진실과 아름다움에 대한 우리 자신의 검색의 거울로 작용할 수있는 방법에 대한 훌륭한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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