설명
Fovism의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 "Le Tabac Royal"(1943)에서 우리에게 틀림없이 스타일의 본질과 그림에서 색상과 구성을 사용하는 방법을 알고있는 숙달을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. Matisse는 우리를 상징주의가 장착 된 내부로 옮깁니다. 여기서 여성 인물은 시각적 이야기의 진원지가됩니다.
"Le Tabac Royal"은 Matisse의 많은 작품에 존재하는 생생하게 표현적인 색상 사용으로 눈에 띄고 있습니다. 파란색, 녹색 및 빨간색과 노란색의 터치로 지배되는 팔레트는 풍부하고 암시적인 분위기를 조성 할뿐만 아니라 거의 안무 장면을 통해 시청자의 시선을 지시하는 역할을합니다. 우아하게 옷을 입은 여성 인물은 거의 자기 평온을 발산합니다. 그의 드레스는 환경과 대조와 대화를 즉시 대조하고 대화를 즉시 캡처하는 화려한 파란색입니다.
"Le Tabac Royal"이라는 제목은 일상 생활과 시간의 사회가 자주 방문하는 공간과의 관계를 제안합니다. 여성 피겨의 손에 담배 파이프를 포함시키는 것은이 연결의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 작지만 중요한 대상은 Matisse의 작품에서 반복되는 주제 인 평범한 것과 숭고한 것 사이의 연결로 볼 수 있습니다. 파이프는 일상 생활의 터치를 추가 할뿐만 아니라 심리적 깊이의 추가 차원을 도입합니다.
이 작품은 Matisse의 구성에 대한 재능에 대한 간증입니다. 캔버스에 대한 요소의 배열, 특히 중심 그림과 건축 배경의 균형은 거의 수학적 정밀도를 보여줍니다. 우세한 수직 및 수평선은 공간을 시각적으로 구성 할뿐만 아니라 안정성과 침착 함을 제공합니다. 동시에, 여성 인물의 부드러운 곡선과 커튼의 세부 사항과 초목은 구조물의 강성을 깨뜨려 일반적인 평온을 방해하지 않고 역동 성을 더합니다.
"Le Tabac Royal"에서 단순하고 매일 보이는 것은 Matisse의 비전 아래 복잡성과 초월의 공기를 얻습니다. Matisse가 시작한 Matisse가 이끄는 운동은이 작품에서 성숙한 표현을 발견하며, 형태에서 색상과 자유의 대담한 사용이 여전히 존재하지만보다 내성적이고 반사적인 구성과 결합되어 있습니다. Matisse의 일반적인 문제를 특별한 시각적 경험으로 바꾸는 능력은 분명히 분명합니다.
Matisse의 경력의 맥락에서 "Le Tabac Royal"은 중요한 공간과 인간의 인물을 더 깊이 탐구하는 전환점으로 볼 수 있습니다. 첫 번째 Fauvistas 작품과 비교할 때이 그림은 평평한 색상과 단순화 된 구성을 통해 장면의 본질을 합성하는 능력의 진화를 보여줍니다. 이 캔버스는 Fauvista 시대 이후에 시대에 속하지만 여전히 해당 운동의 시작을 정의한 자유와 반음의 감정을 가지고 있습니다.
요약하면, "Le Tabac Royal"은 Henri Matisse의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 매일 거의 미묘한 비행기로 올리는 예술적 감성을 반영하는 작품입니다. 그것은 단순성과 깊이의 아말감을 나타내며, 각 색상과 각 라인은 시청자에게 풍부하고 포위적인 명상적인 경험을 제공하기 위해 신중하게 고려됩니다.