설명
작품 "왕립 다리와 Flor Natural의 파빌리온. 1901 년에 그려진이 작품은 현대 파리와 활기찬 환경의 본질을 캡슐화하여 일상 생활의 측면을 세심한 빛의 연구와 마스터로 결합합니다.
이 작품의 구성은 Seine River의 Royal Bridge의 파노라마 전망 주위에, Tuileías Garden의 Florean Pavilion과 함께 배경으로 표현됩니다. 전경에서, 다리는 시청자에게 확장되는 반면, 장면에는 흰 구름이 점재 된 생생한 푸른 하늘로 구성되어 깊이와 이미지에 특정 가벼움이 생깁니다. 그의 스타일에 충실한 Pissarro는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 활기차고 역동적 인 분위기를 초래합니다. 이 기술을 통해 그림자와 조명은 자연스럽게 상호 작용하여 웅변적이고 매력적인 물에서 반사 신경 게임을 만듭니다.
이 작품의 색상은 강렬하지만 동시에 조화 롭습니다. 팔레트는 주로 파란색, 녹색 및 황토로 구성되어 있으며, 아마도 오후에 특정 순간에 도시의 시각적 직물을 참조하도록 혼합되어 있습니다. 이 뉘앙스는 따뜻함과 친밀감을 불러 일으켜 시청자가 거의 바람을 느끼고 강의 중얼 거리는 소리를들을 수있게합니다. 배경에서 Flore의 파빌리온은 고전적인 우아함과 가장 냉정한 색상으로 자연 및 도시 환경을 보완하는 건축 구조로 제시됩니다.
작업의 공간 개념을 강조하는 것이 중요합니다. Pissarro는 건축과 자연 비행기의 균형을 유지하여 도시와 농촌을 단일 비전으로 병합합니다. 언뜻보기에, 작품은 단순히 풍경처럼 보일 수 있지만, 더 세심한 관찰을 통해 인상주의 정신에 필수적인 자연과 인간의 개입 사이의 대화가 드러납니다. 이 이원성은 그림의 단순한 초상화 이상으로 그림을 그릴 수 있습니다. 그것은 현대 생활과 자연 환경의 공존에 대한 반영입니다.
그림의 전경에는 큰 인간 인물이 없지만, 일련의 선박과 일부 실루엣이 다리를 통해 들여다보고 생명과 움직임을 심어줍니다. 이것은 사람들을 중심 인물이 아닌 풍경의 일부로 포함시키려는 Pissarro의 접근 방식과 일치합니다. 이 결정은 시각적 이야기에 기여하여 도시 생활이 자연 환경과 조화를 이루고 있음을 시사합니다.
"왕립 다리와 플레어의 파빌리온"을 관찰 할 때, 당신은 19 세기와 20 세기 초에 파리를 변화시킨 현대의 반향을 느낄 수 있습니다. 인상주의의 영향은 기술뿐만 아니라 Pissarro가 그의 예술에서의 시간의 빛, 분위기 및 시간의 경험을 다루는 방식에도 나타납니다. 이 작품을 통해 시청자는 풍경을 고려할뿐만 아니라 뉘앙스와 일시적인 아름다움으로 삶 자체와 공명하는 감각적 경험에 참여하도록 초대되었습니다.
Camille Pissarro의 유산은 현대 미술 분야에서 여전히 시행 중이며 "왕립 다리와 파빌리온의 파빌리온"은 의심 할 여지없이 숙달의 훌륭한 샘플입니다. 표면적으로, 그것은 다리와 파빌리온의 전망 인 것처럼 보이지만, 더 깊은 비행기에서는 현대와 자연에 대한 명상, 단일 틀에서 도시 생활의 일시적을 포착 할 수있는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.