설명
1918 년에 그린 Henri Matisse의 "올리브 나무가있는 풍경"은 프랑스 예술가의 많은 문체 기술과 감성을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 차원 64x52cm 의이 그림은 Matisse의 경력에서 Fauvist Post 단계를 반영하며, 그의 초기 예술적 관심사의보다 미묘하고 명상적인 감소로 색과 모양에 대한 실험이 안정화되었습니다.
"올리브 나무가있는 풍경"의 구성에서 Matisse는 지중해 풍경의 본질, 친숙하고 다른 많은 그림에서 탐구 한 환경을 포착합니다. 이 작품은 색상 처리로 눈에 띄는데, 여기서 황토, 녹색 및 파란색 톤은 남부 프랑스의 광도와 열을 번역하는 색채 교향곡으로 아말감을냅니다. 작품의 중심 인물 인 올리브 나무는 느슨하고 열린 브러시 스트로크로 표시되어 정의보다 더 많은 것을 제안하여 시청자가 자신의 상상력으로 시각적 세부 사항을 완성 할 수 있습니다.
이 풍경은 인간의 인물이 포함되어 있지 않으며, 이는 Matisse가 가장 순수한 상태에서 색과 자연 사이의 대화에 대한 중요성을 강조합니다. 캐릭터가 없으면 시청자의 시선이 초목과 환경의 평온과 아름다움에 완전히 잠길 수 있습니다. 뒤틀린 트렁크와 넓은 안경으로 올리브 나무는 활발하지만 조화로운 브러시 스트로크 시나리오에서 거의 춤을 추는 것처럼 보이며, 대표적인 성격에 대한 본질적인 활력을 드러냅니다.
이 작품에서 Matisse의 기술은 색상 사용을위한 fauvist 대담함과 함께 인상파와 포스트 -인상주의 방법의 혼합을 보여줍니다. 공간 깊이는 부족하지만 효과적인 관점을 사용하여 제안되어 색상과 질감이 스스로 말할 수 있습니다. Matisse가 과도한 세부 사항이나 풍경의 사진 렌더링에 의지하지 않고 따뜻하고 차가운 색상의 간단한 병치를 통해 대기와 열 감각을 포착하는 방법은 놀랍습니다.
1918 년, Matisse 가이 작품을 만들었을 때, 그것은 그의 경력에서 전환과 성숙의 기간이었습니다. 그는 이미 20 세기 첫 해에 자신의 작품을 정의한 강렬한 Fauvism의 단계를 극복했으며, 색상과 모양을 사용하는 데있어 균형 잡힌 덜 덜한 접근 방식을 향해 나아 갔다. 이러한 맥락에서, "올리브 나무가있는 풍경"은 그 문체 진화에 대한 간증으로 볼 수 있으며, 그 형태의 본질과 단순화를 찾는 것이보다 친밀하고 감각적 인 현실을 전달했습니다.
결론적으로, "올리브 나무가있는 풍경"은 Henri Matisse의 기술적 숙달의 예일뿐만 아니라 예술가의 영혼의 창이며, 모든 색과 각 줄은시의 단어만큼 많이 말합니다. 고요함과 단순한 아름다움에서,이 작품은 우리 주변의 세상과 깊고 정서적으로 연결되는 수단으로서 자연에 대한 찬사와 예술을 축하합니다.