설명
1862 년의 "Old Westminster의 마지막"그림에서 James McNeill Whistler는 빅토리아 런던에서 일시적인 시간의 본질과 분위기를 포착하는 시각적 증언을 제시합니다. 이 작품은 템즈 강 옆에 일상 생활을 반영하는 구성으로 특징 지어집니다. 길쭉한 그림자와 확산 조명은 안개로 목욕을하는 장면과 겨울 날이나 회색 오후의 어둠을 암시합니다.
색조의 미묘함 및 대기 효과를 포착하는 능력으로 유명한 휘슬러는이 그림에서 주로 끔찍한 OCRA 팔레트를 사용합니다. 갈색, 회색 및 황금색 톤이 구성을 지배하여 우울하고 향수를 불러 일으 킵니다. American Painting Master는 건축 및 일상 활동의 세부 사항을 포착하지만 단순한 시각적 기록을 넘어서는 민감도를 가지고 있습니다.
이 장면은 Westminster Docks에서 상업적 활동 또는 근무일을 설명하는 일련의 요소로 구성됩니다. 분산 된 수치는 도크와 강을 따라 관찰 될 수 있지만, 처리는 상세하지 않지만; 오히려이 인간의 인물은 단순한 그림자 나 모션 스케치를 만드는 빠르고 모호한 브러시 스트로크로 제안됩니다. 이 접근법은 휘슬러가 유럽과 미국의 현대 운동의 영향을받는 그의 경력 전반에 걸쳐 채택하고 완벽하게 할 수있는 인상적인 미학과 일치합니다.
영국 의회 건물, 특히 영국 의회 건물의 저명한 건축 구조는 고딕 실루엣의 기념비와 도크의 생명의 시간 사이에 대비를 만듭니다. 영구와 임시 사이의 이러한 대화는 휘슬러의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 도시 생활의시와 시간의 흐름을 포착하려고 노력했습니다.
그림에서도 공기의 성가신 특성을 강조합니다. 휘슬러는 휘파람과 브러시 스트로크 기술을 통해 윤곽선을 흐리게하는 수분이있는 분위기를 강조하여 거의 꿈 같은 감각을 만듭니다. 이것은 "자연은 피아노 키보드와 같은 모든 그림의 요소, 색상과 모양의 요소를 포함한다"는 유명한 진술과 일치합니다. 여기서 휘슬러는 그 요소를 조정하는 능력을 보여 주므로 그림은 단순히 시각적 기록이 아니라 감정과 환경을 거의 음악적으로 불러 일으키는 작품입니다.
"Old Westminster의 마지막"은 공간과 시간을 기록하는 작품 일뿐 만 아니라 충실한 문서와 주관적인 해석 사이의 다리 역할을합니다. 휘슬러는 그의 세심하지만 시적 접근 방식으로 런던의 과거의 창뿐만 아니라 일상의 순간의 일시적인 성과 영속성에 대한 반영으로 그림을 고려하도록 우리를 초대합니다.
이 작품은 휘슬러의 다양하고 끊임없이 진화하는 인종에 새겨 져 있으며, 그의 평생 동안 현실주의에서 상징주의, 인상주의에 이르기까지 다양한 스타일과 기술을 실험했습니다. 그것의 영향은 지리적, 시간적 경계를 넘어서서 다른 예술적 전통과 후기 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 많은 혁신의 선구자 사이의 다리입니다. "올드 웨스트 민스터의 마지막"을 통해 휘슬러는 여전히 연구, 감탄 및 성찰의 대상 인 작품을 읽습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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