설명
1913 년에 제작 된 Fernand Léger의 "Opera"그림은 모더니즘의 본질을 캡슐화하고 20 세기의 예술의 진화에서 중요한시기의 일부입니다. 입체파의 뛰어난 대표 인 레거 (Léger)는 우주에 대한 비전과 도시의 삶과 근대성에 대한 그의 관심을 반영하는 수치를 제시했다. "Opera"에서, 기하학적 형태와 생생한 색상이 서로 공존하고 대화하여 대도시의 에너지와 현대 환경의 복잡성을 반영하는 풍부하고 역동적 인 구성이 관찰 될 수 있습니다.
구성은 굵은 색상 사용으로 표시됩니다. 보완적인 색조는주의를 끌고 시청자를 안내하는 살아있는 대비를 만드는 데 사용됩니다. 그들은 더 부드러운 색조와 조화를 이루고 Léger의 작품의 표현적이고 전형적인 팔레트를 확립하는 주요 색상을 지배합니다. 이 색수 접근법은 시각적 기쁨을 제공 할뿐만 아니라 작품의 제목 인 그레이트 오페라에서 기능의 활기를 불러 일으킬 수있는 축제 분위기의 창조에 기여합니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, "Opera"는 윤곽과 색상을 통해 연극 사건의 동의와 번잡함을 나타내는 것처럼 보이는 양식화 된 인물을 제시합니다. 수치는 상세한 초상화가 아니라 인류의 아이콘이며 공유 공간에서의 존재를 강조하는 형태로 합성됩니다. 이 접근법을 통해 Léger는 인간 형태뿐만 아니라 사회적 공간 내에서 그들 사이의 역동적 인 상호 작용을 표현하는 방법을 이해할 수 있습니다.
"오페라"공간의 사용은 작업을 이해하는 데 필수적입니다. Léger는 겹치는 계획에서 조각난 배경을 표시하여 수치의 전면 성과 대조되는 깊이 감을 나타냅니다. 이 그림 건축은 현대의 표현에 대한 예술가의 관심과 현대 생활의 운동과 속도를 포착하려는 그의 욕구를 반영한 것입니다. 직선과 곡선이 산재되어 장면을 주입하는 리듬 느낌을 만듭니다.
이 작업은 또한 기술의 영향과 당시의 발전, Léger가 종종 그의 작업에 포함 된 요소를 말합니다. 기계에서 현대 생활에 이르기까지, 예술가가 자신의 작품을 사용하여 인간과 산업 분야를 중재하는 방법을 알 수 있습니다. 따라서 "오페라"는 예술이 정적 표현으로 보일뿐만 아니라 문화와 사회의 급진적 변화를 탐구하고 표현하는 수단으로 간주되는 시대의 간증이다.
마지막으로, 입체파와 유럽 아방가르드의 맥락에서, 레거는 전통적인 입체파의 순수한 공식적인 분석에서 멀어지는 형태와 색상에 대한 접근에 의해 구별된다. "Opera"에서, 쇼의 우화는 제목뿐만 아니라 각 스트로크와 각 뇌졸중에서 눈에 띄게됩니다. 그러므로이 작품은 쇼의 예술에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 현대 생활과 활기찬 복잡성, Léger가 초록을 콘크리트와 합병 할 수있는 능력, 친밀한 것, 기념비적 인 친밀한 것의 간증 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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