설명
1868 년 미국 예술가 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)의 창조 인 1868 년의 "금성"이 작품은 19 세기의 맥락에서 고전주의와 상징의 융합의 마스터 샘플로 두드러진다. Amalgams가 현실감과 인상주의의 요소를 보여주는 독특한 스타일로 유명한 휘슬러는이 그림에서 해석 적 복잡성을 불러 일으키는 구성에서 형태와 내용 사이의 미묘한 균형을 달성합니다.
먼저, 작품의 중심 인물 인 금성을 강조해야합니다. 휘슬러는 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 신화 적 주제에 매료됩니다. 여기서 비너스는 고전적인 위치에 보관되어 고대 동상과 르네상스 그림을 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 환경의 주변 어둠과 대조되는 아이보리 톤의 그의 피부는 미묘한 빛을 방출하여 거의 초자연적 인 품질을 제공합니다. 비너스의 관능은 그의 고요하고 반사적 인 표현에 의해 미묘한 차이가되어 단순한 에로티시즘의 작품을보다 명상적이고 영적 분야로 전환합니다.
비너스와 함께 시각적 인 관심과 관련하여 설정된 것은 기관 주의자입니다. 분명히 배경에 위치한이 남성 인물은 완전히 시각화되지는 않지만 제안됩니다. 오르간 연주자는 그의 음악에 집중되어 시청자와 여신에게 완전히 잊혀져 금성의 물리적 존재와 음악가의 성향 사이에 흥미로운 이원성을 만듭니다. 그의 어둡고 냉정한 옷은 비너스의 빛나는 인물과 크게 대조되며, 두 인물 사이의 극성을 강화시킵니다.
작품의 구성은 조명과 그림자의 놀이를 중심으로 구성됩니다. 휘슬러는 절묘하게 Chiaroscuro를 관리하여 현장에 깊이와 드라마를 제공합니다. 금성과 부분적으로 덮는 맨틀에서 나오는 하얀 빛은 오르간 주의자와 환경을 둘러싸고있는 우울에 부드럽게 흐려져 미스터리와 낭만주의로 가득 찬 분위기를 조성합니다. 이러한 빛의 사용은 시청자의 시선을 주요 초점으로 향하게 할뿐만 아니라 미묘한 것과 세상의 이원성, 신성과 인간 사이의 이원성을 상징합니다.
컬러는 "오르간 연주자와의 금성"에서 또 다른 근본적인 역할을합니다. 휘슬러는 금성 그림에 흰색과 상아의 플래시가있는 제한된 팔레트, 주로 어둡고 중성 색조를 사용합니다. 이 색수 선택은 작품의 음주와 우아함을 강화하는 동시에 피부 질감이나 직물과 같은 가장 미묘한 세부 사항이 더 명확하게 나타납니다.
그림은 상징주의와 휘슬러가 그의 삶에서 방어 한 미학 운동 : 예술 예술의 맥락에서 새겨 져 있습니다. 이 문제는 이야기처럼 보이지만 휘슬러는 주로 공식적인 아름다움과 연상적인 분위기의 창조에 관심이 있으며, 문자 그대로 또는 일화적인 해석을 제외하고. 이 관심은 "밤과 금의 밤 주인공과 같은 다른 작품에 반영됩니다.
결론적으로, "장기와의 금성"은 James McNeill Whistler가 고전적인 아름다움을 현대적이고 주관적인 표현과 결합시키는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 신화적인 장면 일뿐 만 아니라 시청자가 미적 조화와 감정적 깊이의 세계에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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