설명
현대 미술의 가장 위대한 마스터 중 한 명인 Henri Matisse는 1926 년 그의 작품에서 "앉은 Odalisque"에서 색, 모양 및 관능의 숭고한 합성을 제시합니다. 51 x 60 cm의 차원을 가진이 그림은 동쪽에 대한 지속적인 탐구와 오 달리스카의 개념을 다시 상상 한 것으로, 1920 년대에 수행 한 일련의 작품의 특징입니다.
"좌석 오달 리스크"를 관찰 할 때, Matisse가 명백하고 훌륭한 단순성으로 처리하는 색채 배치에 의해 사로 잡히는 것은 불가능합니다. 앉은 여성 인 중심 인물은 우리를 편안하지만 의식적인 위치에서 멈추도록 초대합니다. 색상 사용은 임의적이지 않습니다. 파란색, 노란색 및 빨간색의 각 뉘앙스는 조화로운 균형을 조성하고 동시에 구성의 역동적 인 긴장을 만드는 데 도움이되는 의도적 인 결정입니다.
그녀의 드레스와 이국적인 장식으로 묘사 된 여성은 고요한 관능을 불러 일으 킵니다. 이 그림은 이시기에 Matisse의 작품에서 되풀이되었다. 그의 북아프리카 방문에서 영감을 얻은 것은 분명히 눈에 띄게 될 것입니다. 그것은 묵상의 대상뿐만 아니라 감탄과 신비에 합당한 주제로 제시됩니다. 한 손이 엉덩이에 있고 랩에 다른 손에 위치한 편안한 자세는 근접성과 거리가 혼합되어 암시 적입니다.
브러시의 적용을 통해 달성 된 텍스처와 환경의 장식 세부 사항에 대한 명백한 관심은 작업에 깊이의 추가 층을 추가합니다. 생생한 색상과 복잡한 패턴으로 포화 된이 환경은 친밀하고 동시에 이국적인 대기를 암시합니다. 배경의 다양한 요소, 아마도 커튼이나 직물은 거의 추상적 인 모양으로 열광적 인 시청자를 얽 히지 만 틀림없이 시안입니다.
"좌석 오달 리스크"는 명백한 이야기 측면에서 특히 풍부하지는 않지만, 작업을 주입하는 공간과 색상을 사용하는 것입니다. Matisse가 캔버스 내의 요소를 구성하는 방식 - 관찰자의 관심을 지시하는 명확한 시각적 계층 구조로 평평한 구성에 대한 관심과 색상과 모양이 상호 작용하여 리조트없이 깊이와 움직임의 감각을 만들 수있는 방법에 대한 관심을 반영합니다. 전통적인 현실적인 기술로.
오달 리스카 나 기대는 여성 인물 의이 주제가 Matisse의 예술에서 반복적이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Matisse의 예술에서는 문화적, 미적 관점에서 끝없는 탐험의 근원을 발견했습니다. 1922 년의 "빨간 바지가있는 오달 리스카"또는 1923 년의 "오 달리스카"와 같은 레퍼토리의 다른 오달 리스크 와이 작품을 비교하면 Matisse가 색상과 구성을 조작하여 다른 상태를 유발하는 방식으로 진화를 볼 수 있습니다. 대중의 격려와 정서적 반응.
1926 년의 "앉은 오달 리스크 (Odalisque)"작품은 헨리 마티스의 색상과 모양의 마스터로서의 능력을 반복 할뿐만 아니라, 그 유산을 아름다움과 관능의 탐험가로서 영속시킨다. 이 작지만 강력한 그림은 매일과 이국을 일상과 이국을 변화시켜 시각적 인 것을 초월하는 무언가로 바꾸어 우리를 장기적이고 반사적 인 즐거움으로 초대하는 Matisse의 훌륭한 능력을 캡슐화합니다.