설명
독일 표현주의 운동의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Max Pechstein은 "옐로우 하우스"에서 일상 생활의 초상화와 색과 모양의 축하 행사 인 작품을 제공합니다. 1913 년에 그려진이 캔버스는 표현주의의 생생한 본질을 포착합니다. Pechstein이 열렬하게 받아들이는 스타일을 포착합니다.
"옐로우 하우스"의 구성은 집의 인물에 의해 지배되며, 그의 강렬한 노란색은 거의 눈에 띄는 광도로 빛납니다. 에너지, 기쁨 및 빛을 상징하는 색상 인이 노란색은 회화의 시각적 핵심으로 세워져 시청자의 관심을 끌고 환경에 초점을 맞 춥니 다. Pechstein은 빛과 그림자의 특성을 강조하는 고조파 대화에서 포화 톤을 혼합하기 때문에 색상의 사용은 의심 할 여지없이 작품의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다.
그림의 구조는 겉보기에 간단하지만 뉘앙스가 풍부합니다. 무성한 식물과 집의 따뜻함과 대조되는 푸른 색조의 하늘로 둘러싸인 페인트는 차분하고 평온함을 불러 일으키며이 건물 주위에 욱신 거리는 삶의 존재를 암시합니다. 작품에는 명확하게 정의 된 인간의 인물이 없지만, 창조 된 분위기는 집의 모든 구석이 그 장소에 거주 할 수있는 사람들에 대한 이야기를 들려주는 것처럼이 공간에서 일상 생활의 존재를 시사합니다.
Die Brücke Group의 일원 인 Pechstein은 예술과 삶의 더 깊은 연결을 찾는 철학을 채택했으며 "옐로우 하우스"는 그 의도를 반영합니다. 개인은 그의 일에 나타나지 않지만, 집 자체는 인간의 상호 작용에 대한 조용한 증인, 삶 자체의 은유, 피난처와 소속의 아이디어를 캡슐화하는 역할을합니다.
표현주의의 맥락에서, "노란 집"이 다른 현대 작품들과 어떻게 대화하는지에 주목하는 것은 관련이있다. 이 작품의 색상과 모양을 탐구하는 것은 Die Brücke의 다른 멤버들과 Ernst Ludwig Kirchner와 같은 예술가들과 비교할 수 있습니다. 미적인. Pechstein은 대담한 스트로크와 텍스처 표면을 결합한 기술을 통해 단순한 표현을 초월하는 이미지를 만들어 시청자가 작품과의 내장 연결을 경험하도록 초대합니다.
결론적으로, "옐로우 하우스"는 물리적 구조를 자세히 설명 할뿐만 아니라 색깔의 뉘앙스가 생생한 뉘앙스와 풍성하게 얽힌 감정적 인 세계를 포착하는 작품입니다. 직접적인 인간 수치가 없다고해서 그 영향은 감소하지 않습니다. 반대로, 그림은 묵상을위한 공간, 따뜻한 광도를 통한 휴식과 한때 벽에 살았던 삶에 대한 이야기를 짜는 초대를 제공합니다. Max Pechstein 은이 작품을 통해 감정이 시각적 경험과 깊이 연결되어있는 공간으로 이어져 표현주의의 유산 내에서 필수적인 작품이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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