설명
Alfons의 "Prophetess"(1896) 그림은 많은 것입니다. 이 예술적 현재에 대한 논란의 여지가없는 교사는 영성과 자연과의 관계를 불러 일으키는 여성의 모습을 사용하여 상징과 미학적 표현의 매력적인 융합을 "예언"에서 성취합니다.
작곡의 중심에서, 예언자들은 지배적이고 고요한 인물로서, 얼굴은 지혜와 신비의 혼합물을 전달합니다. 명상적인 표현으로 대표되는이 여성은 반사를 초대하는 것처럼 보이는 크고 침투하는 눈을 가진 시청자를 바라 봅니다. 녹색과 황금색 톤의 배경을 선택하는 것은 장식적인 요소의 신중한 배치와 함께 수치를 둘러싼 신비로운 분위기를 강화합니다. 사용 된 반음색 팔레트는 풍부하고 조화로이어서 부드러운 녹색은 노란색과 금색 터치와 대조되며 신성한 신성과 신성한 상징적 연결을 시사합니다.
가장 주목할만한 "예언자"측면 중 하나는 중심 인물을 둘러싼 섬세한 장식입니다. 많은 특징적인 디자인 스타일을 사용하여 꽃과 잎과 같은 자연 주제를 나타내는 특징적인 디자인 스타일을 사용합니다. 이 장식적인 형태는 그림을 구성 할뿐만 아니라 움직임과 활력을 제공하여 작업을 응집력있는 전체로 바꿉니다. 이 요소들의 거의 미묘한 품질은 선지자가 자연 환경과 조화를 이루고 있다는 생각을 강화합니다. 인류와 자연의 통합을 옹호하는 아르누보 철학의 반복적 인 실입니다.
작품의 상징주의는 고려해야 할 또 다른 주제입니다. 선지자의 인물은 지혜와 숨겨진 지식의 표현으로 볼 수 있습니다. 또한, 자연 요소들 사이에서 그것을 찾아서, 예술가는 영적 가이드로서의 그의 역할뿐만 아니라 더 넓은 세상과의 본질적인 관계, Milo 시대에 반드시 공명 한 개념과 추구하는 영적 갱신 운동을 제안합니다. 신비로운 것과 직관적 인 재평가.
"예언"을 통해 Alfons는 그의 기술적이고 미적 기술을 보여줄뿐만 아니라 관능적, 영적, 상징적 인 것을 축하하는 예술적 맥락에도 등록합니다. 장식용 환경과 인간의 인물을 얽는 능력은 "The Virgin"과 그의 광고 포스터에서와 같이 다른 많은 작품에서 공명합니다. "Prophete"는 전체적으로 Alfons 많은 스타일의 간증으로, 예술적 표현을 여성의 아름다움과 조상의 지혜를 축하하며 현대 미술의 파노라마 내에서 유산을 강화했습니다.
결론적으로, "예언자"는 예술 작품 일뿐 만 아니라 미묘한 것과 유형의 다리, 인간과 신성 사이의 다리입니다. 예술과 디자인의 역사에서 계속해서 세대를 고무시키는 독특한 스타일로 많은 인물을 만든 특징을 생각하고 질문하고 놀라운 특성을 고려하는 초대입니다. 시각적이고 상징적 인 이야기를 가진 작품은 시대 사회에서 여성의 역할과 영성에 대한 대화와 반성의 공간을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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