설명
Pierre Bonnard의 "The Bridge of Arts"(1905)는 인상주의와 예술가를 특징 짓는 스타일의 친밀감 사이의 융합의 매혹적인 예입니다. Nabís Group의 가장 뛰어난 회원 중 하나 인 Bonnard는 생생한 팔레트와 빛과 색상의 처리에 대한 그의 숙달을 반영하는 구성 적 배치를 사용합니다. 이 그림에서, 세인 강 유역을 연결하는 유명한 파리 다리는 건축 시나리오뿐만 아니라 감정적 인 시나리오가됩니다.
첫 번째 모습에서 작품은 광도에 매료됩니다. Bonnard는 포화 된 색상과 느슨한 붓으로 거의 꿈꾸는 느낌을 불러 일으 킵니다. 물의 표현은 하늘의 색조를 반영하여 묵상을 불러 일으키는 연속성을 만듭니다. 따뜻한 노란색과 주황색 뉘앙스와 대조되는 Profuse Blue와 Green의 사용은 아마도 새벽이나 일몰시 하루 중 특정 순간의 평온을 전달하는 색조 균형을 설정합니다.
구성의 중앙 부분에서 보행자는 다리를 건너지 만 Bonnard는 자신의 수치의 개성에 초점을 맞추지 않기로 결정합니다. 오히려, 실루엣은 거의 추상적 인 장면에 통합되어 시청자가 장소의 대기에 잠길 수 있습니다. 인간의 인물에 대한이 치료는 본드에서 특징적인 것으로, 종종 고립 된 주인공이 아닌 사람들을 환경의 일부로 보여주는 것을 선호합니다. 따라서 도시 생활을 간단하게 표현할 수있는 "예술의 다리"에서 인간과 주변 환경 사이의 연결로 노래로 변할 수 있습니다.
구성 및 색상 사용 외에도 Bonnard 가이 작업을 만든 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 20 세기 초, 파리는 문화적 발포의 순간에 있었고, 세인트-게르 메인-데데 프레의 지구를 루브르 인근 지역과 연결하는 예술의 다리는 예술가들에 의해 빈번한 상징적 인 장소였습니다. 지식인과 예술 애호가. Bonnard는 장소 일뿐 만 아니라 공동체 의식과 그의 시대의 활기찬 도시 생활을 캡슐화합니다.
파리의 현대 생활을 지원하는이 다리는 조경 회화의 전통의 일부이지만 Bonnard는 거의 시적 에센스를 주입합니다. 분위기에는 각 브러시 스트로크가 세나 강이 수년간 수집 한 비밀에 대해 이야기하는 것처럼 마치 마치 마치 마치 향수와 반사의 분위기가 있습니다. Bonnard는 일상 생활의 많은 장면을 그렸지만 "The Arts Bridge"에서 주제를 다루는 것은 단순한 순간을 초월적인 것으로 바꿀 수있는 능력으로 두드러집니다.
마지막으로, Bonnard의 작업을 언급하면 우리는 인상 주의자뿐만 아니라 현실에 대한 주관적인 인식을 평가할 특정 현대 주의적 경향의 선구자로서 미술사에서 자신의 자리를 인식해야합니다. "예술의 다리"는 평범함을 숭고한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증이며, 오늘날에도 인간과 주변의 영원한 상호 작용을 포착하여 계속 공명합니다. 따라서 다리는 물리적 연결의 수단 일뿐 만 아니라 예술과 생명 사이의 연합의 상징이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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