설명
Friedrich von Amerling의 "예술가 Peter Fendi의 초상화"(1833)에서 19 세기의 학문적 인물 사진의 미덕은 분명히 나타나며, 개인의 충실한 표현뿐만 아니라 본질과 성격의 포착. 이 그림은 그의 당시 비엔나의 뛰어난 화가이자 교사 인 피터 펜디 (Peter Fendi)를 보여줍니다.
작품의 구성은 신중하고 균형을 이룹니다. 펜디는 주위의 물체의 단순성으로 인해 접근이 그의 그림에 떨어질 수있는 환경에서 발생합니다. 어두운 배경을 선택하면 옷의 밝기와 얼굴의 진미를 강조하는 데 도움이됩니다. 빛은 얼굴을 향해 지향되어 Amerling 기술을 특징 짓는 세 가지 차원의 감각을 제공 할뿐만 아니라 특징을 강조하는 모델링 효과를 생성합니다. Chiaroscuro의 미묘한 사용은 그의 작품의 독특한 특징이며 초상화에서 연상적인 분위기를 조성 할 때 그의 숙달을 드러냅니다.
사용 된 색상은 풍부하고 미묘하며 묘사 된 가벼운 피부와 의류의 따뜻한 뉘앙스와 대조되는 어두운 색조의 우세입니다. 팔레트는 의류의 세부 사항에서 발생하는 색상 플래시로 보완됩니다. 이는 신중한 조직의 선택과 시대를 대표 할뿐만 아니라 시청자에게 친밀감을 제공합니다. 주제.
Fendi의 외모는 솔직하고 직접적이며 시청자를 잡고 거의 눈에 띄지 않지만 눈에 띄는 연결을 설정하는 요소입니다. 그의 표현은 예술가가 그의 작품에 대한 약속과 예술 문화에서의 역할에 대한 헌신에 대한 증언 인 결단과 성찰의 혼합을 보여준다. 구성에는 불필요한 장식품이 없습니다. 모든 것은 묘사 된 것의 정체성을 표현하는 것을 목표로합니다.
Friedrich von Amerling은 초상화 분야에서 물리적 외모뿐만 아니라 개인의 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 두드러집니다. 아카데미 분야에서 그의 훈련은 그의 스타일에 깊은 영향을 미쳐서 그를 그의 시대의 가장 두드러진 초상화자 중 한 명으로 표시했습니다. Amerling은 신고전주의 리듬에 영향을 미쳤지 만, 더 낭만적이고 민감한 형태로의 전환을 반영합니다. 특히 Peter Fendi의 초상은이 예술적 진화에 대한 간증 역할을합니다. 그것은 학문적 초상화의 규범을 존중하는 작품이지만 예술가의 주관성을 탐구하기 시작합니다.
또한 펜디가 위치한 문화적 맥락을 고려하는 것은 매력적입니다. 비엔나에서 예술적 발포 시대의 현대인으로서, 낭만주의는 많은 예술가들의 제작에 흔적을 남기기 시작했으며, Amerling의 초상화는 개인 표현뿐만 아니라 정체성과 정체성에 대한 광범위한 이야기의 일부로 작용합니다. 유럽 영역에서의 직업.
요약하면, "예술가 Peter Fendi의 초상화"는 Friedrich von Amerling의 재능에 대한 논란의 여지가없는 증언이며, 학업 기술을 그의 주제에 대한 친밀하고 개인적인 모습과 결합하는 능력은이 작품에서 예시되어 있습니다. 그것은 묘사 된 것을 개인뿐만 아니라 오늘날 예술의 감사에 계속 영향을 미치는 세대의 예술가들의 진정한 대표자로서 묘사 된 능력에서 눈에 띄는 초상화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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