설명
Arshile Gorky의 "The Mother of Artists"(1936)는 예술가의 가장 감정적이고 중요한 작품 중 하나로 서서 추상적이고 대표적인 시각적 언어를 통해 모계 인물과 깊은 관계를 캡슐화합니다. 이 그림에서 Gorky는 자신의 삶과 예술가로서의 발전에서 중요한 역할을 한 어머니를 묘사하여 단순한 표현을 초월하는 개인적인 유대를 확립합니다.
구성 측면에서, 작품은 앉은 모성 인물을 보여 주며, 비 유적 특징과 강렬한 정서적 부하를 암시하는보다 양식화 된 스트로크를 결합한 얼굴과 함께 보여줍니다. Gatchy는 특히 연상적인 색 구성표를 사용합니다. 세상의 색조는 중심 인물에 생명을주기 위해 얽혀있는 녹색과 황토의 뉘앙스와 함께 우세합니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 초현실주의와 표현주의에 영향을받은 고르키는 어머니의 존재뿐만 아니라 그의 본질과 그의 관계의 복잡성을 전달하려고 노력한다.
캔버스의 바닥에서 발생하는 손이 앉고 손을 앉히고 그림의 위치는 안정성과 고요함을 제공하면서 초상화에 거의 신비로운 품질을 주입합니다. 확실히, 고르키가 활기차고 자유로운 브러시로 표시되는 배경을 구성하는 방식은 자신의 투쟁과 뿌리를 뿌려서 볼 수있는 격렬한 내부 세계를 제안합니다. 추상화와 함께 진행되는이 기금은 모성 인물과 강력한 대조를 만들고 개인과 보편적 인 시각적 대화를 촉진합니다.
젊었을 때 아르메니아에서 미국으로 이주한 고르키 (Gorky)는 어머니가 여전히 성인 젊은이 때 죽었 기 때문에이 일에서 기억과 애도를 다루고 있다는 것이 중요합니다. 이 상실의 의미는 작품을 침투하여 어머니의 표현을 공물 일뿐 만 아니라 예술적 결투의 운동으로 만듭니다. 이 모양과 추상화 사이의 이러한 대조는 20 세기 초에 Avant -Garde의 많은 예술가들의 우려와 강력하게 공명하며, 새로운 그림의 언어는 형태뿐만 아니라 예술가의 감정적 경험을 포착하려고했습니다.
고르키의 스타일에 관해서는, 그는 초현실주의와 추상 표현주의의 교차점, 그의 개인적인 경험을 미묘하게 반영하고 예술을 통한 의미에 대한 끊임없는 검색에있다. "The Artist 's Mother"와 같은 작품은 추상적 인 표현을 합병하여 기억, 정체성 및 예술이 얽힌 공간을 만듭니다. 이것은 특히 고르키가 개인적인 모습을 사랑과 기억의 상징으로 바꾸는 방식에서 특히 분명합니다. 예술가들의 보편적 인 투쟁과 함께 자신의 뿌리와 경험과 연결됩니다.
그러므로 그림은 그의 어머니의 초상화로 간주 될뿐만 아니라 Gorky 자신의 창조적 과정, 현실과 내성이 발견되는 공간을 나타내는 것으로 간주되어야합니다. "예술가들의 어머니"를 볼 때, 시청자는이 감정적이고 반사적인 여행에 참여하도록 초대되어 캔버스 너머의 연결을 인식하고 예술가의 친밀하고 종종 고통스러운 세상을 향한 것입니다. 이런 의미에서, 작품은 그의 어머니뿐만 아니라 예술가의 삶과 작품을 형성하는 모든 영향에 대한 찬사가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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