설명
19 세기 그림의 분야에서 Friedrich von Amerling만큼 많은 숙달로 초상화의 본질을 포착 한 예술가는 거의 없었습니다. 그의 작품은 "예술가의 신부 (Antonie Kaltendhaler)의 초상화 -1832"는 Amerling 기술과 새로 새겨진 사회를 특징 짓는 세련미와 우아함의 증언으로 세워진다. 유럽이 깊은 사회 문화적 변화를 경험 한시기에 만들어진이 작품은 색과 빛의 사용에 대한 예술가의 기술뿐만 아니라 단순한 시각을 초월하는 감정적이고 상징적 인 맥락을 반영합니다.
초상화는 무죄와 정교함의 혼합을 불러 일으키는 젊은 여성 인 Antonie Kaltendhaler 중심 인물을 제시합니다. 작곡은 그림에서 눈에 띄는 위치를 차지하는 인물에 대한 시청자의 시선을 끌어들이는 방식으로 구성됩니다. 드레스의 부드러운 곡선은 순도와 새로운 시작을 상징하는 직물의 흰색을 강조하며 주변 방의 가장 어둡고 가장 풍부한 세부 사항과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 작업에서 기본적입니다. 여자 친구의 드레스를 장식하는 명확한 색조는 그들의 인물을 강조하는 반면, 배경의 가장 어두운 전환은 깊이와 친밀한 분위기를 제공합니다.
숙련 된 팔레트 외에도 Amerling의 Brushstroke 기술은 언급 할 가치가 있습니다. Kaltenhaler의 얼굴 세부 사항이 놀랍게도 시청자는 피부의 진미와 얼굴의 광도를 이해할 수있게합니다. 신부의 시선은 반사적이고 희망적이며, 이는 시청자와 공명하는 취약성을 암시합니다. Amerling은 조명과 그림자의 놀이를 통해 그림 주위에 거의 미묘한 분위기를 만들어 거의 상징적 인 상태로 올렸습니다.
내면의 장식의 요소가 당시의 방식으로 장식 된 배경은 묘사 된 인물의 사회적 상황뿐만 아니라 순간의 미학적 이상을 말하는 적절한 맥락을 확립합니다. 이 설정을 통해 시청자는 결혼이 열리는 환경을 상상하여 Antonie의 삶에서 새로운 장이 될 수있는 것을 암시합니다.
Amerling의 초상화는 사람들의 진실한 표현과 그들의 맥락이 우선 순위가 지정된 현실주의의 광범위한 움직임에 삽입됩니다. 그러나 그의 시대의 다른 인물 사진과는 달리, Amerling은 낭만주의의 가치와 일치하는 의미에서 아름다움과 우아함의 이상을 의인화했습니다. 이것은 그의 실천이 현실의 표현에 충실했지만 문서뿐만 아니라 초상화의 감정을 추구하면서도 깊이 이상화되었음을 시사합니다.
요약하면, "아티스트의 신부 (Antonie Kaltendhaler)의 초상화 -1832"는 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 인간의 성격에 대한 정교한 연구, 그것이 고안된 시간을 반영하고 Friedrich von Amerling의 미학적 이상을 표현한 것입니다. 이 작품은 감정적 인 것과 기술 사이의 훌륭한 균형을 이루어 수치의 선택과 프리젠 테이션에 내재 된 상징주의와 브러시 스트로크의 숙달에 합류합니다. 이 작품으로 Amerling은 예술적 유산을 남겼을뿐만 아니라 당시의 민감도에 대한 이해를 향한 다리를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.