설명
1845 년 Ivan Aivazovsky가 만든 "예배당이있는 바다 전망"그림은 우리를 유명한 러시아 마리 안이 화가의 작품에서 빈번한 시나리오 인 흑해 해안의 알려지지 않았지만 깊은 코너로 우리를 옮깁니다. 1817 년 크리미아에서 태어난 Aivazovsky는 물의 빛과 움직임을 포착하기 위해 그의 숙달로 존경 받고 있습니다. 바다 장면에 생명과 역학을 주입하는 그의 능력은 타의 추종을 불허합니다.
"예배당이있는 바다 전망"에서 Aivazovsky는 대기의 영역과 조성물을 표시하여 묵상을 초대하는 작품을 만듭니다. 그림은 기술 기술과 자연에 대한 급성 인식에 대한 간증입니다. 캔버스는 평온함과 동시에 바다의 광대 함을 반영하는 파란색과 녹색 색조로 지배되는 광대 한 바다 확장을 제시합니다. 그림의 왼쪽에는 작은 흰색 예배당이 언덕에 서서 자연 환경과 조화로운 대조를 전달합니다. 이 종교 건물은 풍경에 인간의 요소를 추가 할뿐만 아니라 규모와 관점 감각을 제공하여 해양 광대성과 지상 요소 사이의 시청자의 시선을 안내합니다.
예배당은 신선한 녹색 색조로 봄의 도착을 암시하는 나무와 식물로 둘러싸여 있습니다. Aivazovsky는 부드러운 색조로 빛을 입을 수있는 부분적으로 흐린 하늘 아래에서 고요함과 기억의 분위기를 달성합니다.
가벼운 브러시 스트로크와 세심한 세부 사항으로 취급되는 파도는 평화 롭지 만 일정한 이동성을 암시하는 표면을 드러냅니다. 이 수처리는 Aivazovsky의 작품에서 독특한 인감으로 바다의 강박 관념과 경건을 보여줍니다.
작은 보트는 해안 근처의 물을 통해 부드럽게 미끄러 져 들어가며, 첫눈에 거의 눈에 띄지 않지만 활동과 인간의 존재를 더하는 인간 인물에 의해 유인됩니다. 이 익명의 인물을 포함하면 바다의 기념비적 인 크기가 강조되고 자연에 대한 인간의 무의미한 느낌을 강화합니다.
회색과 파란색 구름으로 나뉘어져있는 하늘은 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 침착 함과 난기류 사이의 전환을 반영합니다. 하늘과 지상 사이의 이러한 균형은 Aivazovsky만이 실행할 수있는 미묘함으로 관리되며, 우리는 고요함과 기대 사이에 중단 된 순간부터 참여하게합니다.
상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에서 공부 한 이반 아비 바프 스키 (Ivan Aivazovsky)는 러시아와 유럽에서 인정을 얻은 후 바다를 무력한 영감의 원천으로 간주했습니다. "예배당으로 바다까지의 전망"은 해안과 해상 생활의 본질을 정밀하게, 단순히 그림을 초월하는 서정을 포착하는 능력의 패러다임 예입니다.
그것은 명백한 단순성에서 장기간 명상을 초대하는 복잡성과 깊이를 보여주는 그림입니다. 이 작품은 그의 시대의 물리적 환경을 반영 할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 공생 관계로 표시되는 19 세기의 낭만적 인 정신에 대한 창입니다. 이 그림에서 Aivazovsky의 각 브러시 스트로크는 해양 풍경에 대한 감각과 정서적 인식의 한계를 탐구하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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