설명
Tivadar Csontváry Kosztka가 1905 년에 만든 장엄한 그림 "예루살렘의 사과에서 사과의 사과 전망"은이 헝가리 화가의 독특한 예술적 비전을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 예루살렘의 높은 지점에서 탁 트인 전망을 제공하며, 수평선에 뻗어있는 광대 한 사해에 우리의 관심을 끌고 있습니다. 풍경의 관람석과 아티스트의 기술 전문 지식은 결합되어 인상적인 범위와 정서적 깊이의 작품을 만듭니다.
작품의 구성은 의심 할 여지없이 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. Csontváry Kosztka는 높은 관점을 사용하여 풍경에 대한 광범위한 시야를 제공합니다. 예루살렘의 성전 플랫폼에서, 우리는 역사적인 도시와 주변 사막, 그리고 마지막으로 멀리서 사해를 덮는 비전을 받았습니다. 이러한 관점의 사용은 우리에게 확장되는 풍경의 광대 함을 강조 할뿐만 아니라 예루살렘과 주변의 영적과 지상의 연결을 강조합니다.
색상은이 작업에서 또 다른 필수 요소입니다. Csontváry Kosztka는 구조물의 따뜻한 색조와 건조한 땅과 가장 차가운 물과 하늘의 톤 사이를 진동하는 팔레트를 사용하는 데 마스터 손을 보여줍니다. 건물의 오렌지와 갈색과 지구는 푸른 색과 녹색과 대조적으로 사해와 하늘에서 꺼져 동시에 생생한 대비와 조화 적 인상을 만듭니다. 그림자와 조명은주의를 기울여야하며, 그레이트 스케이프 마스터에서만 볼 수있는 볼륨 감각과 3 차원의 감각을 보여줍니다.
캐릭터의 존재에 관해서는, 그림에는 인간의 인물이 없다. 인간 인물의 공허함은 생략처럼 보일 수 있지만 오히려 묵상의 분위기와 풍경의 위엄에 기여합니다. 마치 Csontváry Kosztka는 인간의 존재에 대한 매일의 세부 사항을 방해하지 않고 그의 광대 한 시나리오에서 시청자가 잃어 버리기를 원한 것과 같습니다. 이 예술적 결정의 영향은 그 일에 스며드는 영원과 명상을 증폭시킵니다.
기술적 인 관점에서 볼 때 Csontváry의 브러시 스트로크는 단단하고 고의적입니다. 건축 세부 사항은 거의 기하학적 정밀도로 취급되는 반면 조경과 물 질감은 더 느슨하고 암시적입니다. 이 기술적 이중성은 작업에 시각적 관심과 복잡성의 층을 추가하여 동일한 그림에서 구조와 유동성의 균형을 맞추는 화가의 능력을 보여줍니다.
헝가리 밖에서 비교적 덜 알려진 Tivadar Csontváry Kosztka는 우리가 프로토 표현을 고려할 수있는 스타일의 채택의 선구자였습니다. 풍경을 포착하는 그의 방법은 급성 사실주의와 그 장소의 거의 영적인 발동을 결합시킵니다. 이 접근법은 "예루살렘의 사과 사과에서 사과의 사과의 견해"에서 분명합니다. 여기서 풍경의 현실은 거의 신비로운 경험으로 변형됩니다.
이 그림은 기술적, 구성 적 실행뿐만 아니라 시청자를 엄청난 역사적, 영적 중요성 지역으로 운반 할 수있는 능력으로도 두드러집니다. Csontváry Kosztka는 예루살렘과 사해의 외부 외관뿐만 아니라 정서적 공명과 그 중요성을 포착 할 수 있습니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 당시 가장 독특한 조경 예술가 중 한 사람의 재능과 비전에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.