설명
Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "English Dancers"(1911)는 우리가 그것을 고려할 때 거의 저항 할 수있는 활기차고 발포성 본질을 캡슐화합니다. 독일 표현주의의 두드러진 인물 인 커치 너 (Kirchner)는이 그림에서 Danzón 운동의 활력과 깊이 개인적이고 대담한 플라스틱 언어 사이의 십자가를 발견합니다. 복잡한 구성과 대담한 팔레트를 갖춘 작품은 시대의 예술적 관심사와 창조자의 미학적 검색을 훌륭하게 반영한 것입니다.
그림을 관찰 할 때, 두 명의 댄서가 활기찬 춤의 한가운데에있는 것처럼 보일 수 있습니다. 그들의 몸은 곡선 선의 조합과 극적인 색상 사용을 통해 살아있는 것 같습니다. 수치의 위치는 역동적이며, 캔버스에서 얼어 붙지 만 강렬한 움직임 감각으로 함침 된 순간을 포착합니다. Kirchner는 그림과 배경 사이의 대화를 열어 봉쇄 환경을 만드는 밝은 색상의 융합을 사용합니다. 녹색과 파란색 톤의 풍성한 배치 인 배경은 댄서의 옷과 대조됩니다. 그의 의상은 푸른 사파이어에서 빛나고 환경에서 눈에 띄는 붉은 생생한 것으로 빛나고 작업의 절대적인 초점이됩니다.
"영어 댄서"에서 색상을 사용하는 것은 의심 할 여지없이 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. Kirchner는 이전 단계의 가장 빠른 뉘앙스에서 멀어지고 기쁨과 축하를 암시하는 색상의 폭발을 선택합니다. 이 대담한 색상 사용은 Fauvism의 영향을 기억하며, 이는 부 자연스러운 회화 치료를 통해 감정적 표현을 탐구했습니다. Kirchner가 가시 층과 브러시 스트로크를 사용하여 페인트를 적용하는 방식은 시각적 이미지를 풍부하게 할뿐만 아니라 시청자와 작업 사이의 거의 물리적 연결을 제안하는 질감을 추가합니다.
영어 댄서를 대표하기위한 선택은 Kirchner의 작품의 맥락에서 특히 중요합니다. 댄서들은 20 세기의 새벽에 유럽의 삶에 존재하는 현대와 쇼의 문제를 불러 일으켰으며, 그곳에서 춤은 해방과 근대의 상징이되었습니다. "영어 댄서"의 전통과 근대성 사이의 만남은 빠른 변화에 시대의 긴장을 반영하며 대중 문화에 대한 커치너의 매력과 현대 예술에 미치는 영향을 시사합니다.
시각적 구성을 넘어서, 작품은 Kirchner가 개척자였던 표현주의 운동의 일부입니다. 표현주의를 통해 예술가들은 세계의 시각적 표현뿐만 아니라 인간 경험의 깊이를 전달하려고합니다. 이런 의미에서 "영어 댄서"는 단순히 춤을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 삶 자체에서 나오는 인간의 감정, 행복감 및 에너지의 탐구입니다.
Kirchner의 궤적 에서이 작업의 관련성은 부인할 수 없습니다. 그것은 인간의 인물에 대한 끊임없는 관심과 운동 중 신체의 역 동성, 그 이후의 작업에서 계속 공명 할 수있는 문제의 일부입니다. 예술가가 자신의 주변 환경과의 깊은 연결은 각 뇌졸중과 각각의 색수 선택에서 나타나며 그의 작품뿐만 아니라 그의 비전을 전체적으로 정의합니다.
"영어 댄서"는 관중이 춤, 색상 및 운동이 해석을 초대하는 시각적 폭발로 수렴하는 세상에 자신을 몰입하도록 도전합니다. Kirchner는 각각의 인물과 각 톤에서 인간의 표현을 축하하는 데 관련이 있고 놀랍도록 최신의 걸작 인 현대 세계에 대한 그의 해석을 살펴 봅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.