설명
1925 년에 만든 Juan Gris의 "열린 창에서의 자연"이 작품은 입체파 마스터의 간증과 풍부하고 연상적인 시각적 경험으로 일상을 변화시키는 능력으로 세워졌습니다. Cubist 운동의 아들 인 Juan Gris는이 예술적 현재에 특이한 목소리를 냈으며,이 작품에서 공식적인 명확성과 반음의 조화에 중점을 두었습니다.
그림을 관찰 할 때, 관중은 일회용 일상적인 대상을 나타내는 잘 균형 잡힌 구성으로받습니다. 그림 공간에서, 요소가 장착 된 테이블은 전경에서 눈에 띄는데, 여기서 주전자, 유리, 과일 및 신문은 바닥에 열린 창문을 통해 여과되는 것처럼 보이는 빛의 후광 아래에서 그룹화됩니다. 이 조항은 깊이와 3 차원의 느낌을 만들뿐만 아니라 시청자의 묵상을 초대하여 내부와 외부 사이의 대화를 유발합니다. 외부 세계와의 연결의 상징 인 창은 넓은 것의 친밀감, 알려지지 않은 것으로 알려진 프레임 워크가됩니다. 이 세계 사이의 미묘한 상호 작용은 그림의 시각적 이야기를 풍부하게합니다.
그레이가 사용하는 색상 팔레트는이 작품에서 가장 큰 미덕 중 하나입니다. 깨끗한 색조 - 베이지, 노란색 및 녹색이 우세한 자연광과 평온의 감각을 불러 일으 킵니다. 큐비즘의 특징적인 기하학적 단순화에도 불구하고 물체는 거의 눈에 띄는 터치로 표현되어 대조적 인 현실주의 효과를 유발합니다. 그러나 그림자와 조명을 사용하면 색상이 모양을 정의 할뿐만 아니라 조각의 감정적 환경에 기여하는 공간을 새로운 해석 할 수 있습니다. 열린 창을 포함 시키면 무생물의 관성과 대조되는 신선한 공기를 제공하여 캔버스 너머의 생명을 시사합니다.
구조에 관해서는 입체파에 대한 회색 접근 방식은 각도 형태로 나타나고 물체가 기본 요소로 줄어 듭니다. 과일, 주전자 및 신문의 표현은 합성 입체파의 영향을 보여줍니다. 합성 입체파의 영향을 보여줍니다. 합성 입체파의 영향을 보여줍니다. 이는 대표적인 대상과의 관계를 잃지 않고 현실의 표현을 단순화하고 재구성하기 위해 노력했습니다. 이 작품은 형태를보다 원시 추상화로 분해하려는 분석 입체파에서 멀어집니다. 대신, 아티스트는 대상의 본질을 인식하고 경험할 수있는 명확성을 선택합니다.
원래 마드리드 출신의 Juan Gris는 Pablo Picasso와 Georges Braque 이후 Cubism의 주요 지수 중 하나였습니다. 이 교사들의 영향을받은 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 완전히 새로운 시각적 언어를 발명하기위한 검색을 반영합니다. "열린 창에있는 Muerh Nature"는 입체파가 현실적인 표현과 끊임없이 대화하는 그의 경력에서 성숙의 순간에 배치됩니다.
이 작품을 탐구하면 입체파에 대한 감사와 현대 생활의 복잡성을 반영하는 능력이 더욱 높아집니다. Juan Gris의 기하학적 엄격함을 빛나는 팔레트와 눈에 띄는 빛과 공간 감각으로 병합하는 능력은 그의 재능의 깊은 예뿐만 아니라 진화의 진화를 이해하기위한 작품 열쇠에서 "열린 창에서의 죽은 자연"을 만듭니다. 20 세기 전반기 예술. 따라서이 그림은 우리의 시각적 인식에 도전 할뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 지속되는 유산 인 우리가 보는 것과 느끼는 것 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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