설명
1869 년에 만든 Édouard Manet의 그림 "El Salmon"은 현대성을 정물의 전통과 합병 할 수있는 작가의 능력을 요약하는 작품입니다. 이 작품에서 Manet은 나무 테이블에 자리 잡은 신선한 연어를 제시하여 일상 생활에 대한 관심과 죽은 자연에서 일상 생활의 표현을 강조합니다. 물고기만큼 단순한 대상에서의 Manet의 접근 방식은 사소한 것처럼 보일 수 있지만, 실행을 조사 할 때이 위대한 미술 마스터를 특징 짓는 기술과 색상의 인식에서 뛰어난 숙달이 드러납니다.
"El Salmon"의 구성은 단순성과 효과에 현저합니다. 물고기는 캔버스의 중심 위치를 차지하여 즉각적인 눈에 띄게됩니다. Manet은 연어의 밝은 살과 대조되는 어두운 배경을 사용하여 피사체의 신선도를 강조하는 후광 효과를 만듭니다. 이 색상 선택은 연어 피부의 안료를 향상시킬뿐만 아니라 소비를 위해 새로 포착되고 준비된 대상의 아이디어를 불러 일으 킵니다.
일반적으로 느슨하고 표현적인 선을 결합한 Manet 기술은이 작업에서 명확하게 관찰됩니다. 색조가 적용되는 방식에는 강성이 부족하여 연어에 거의 유명한 활력을 가져옵니다. 빛은 표면에 반사되어 시청자가 물고기를 거의 만지도록 초대하는 질감의 감각을 만듭니다. 이 접근법은 현실주의의 경향과 공명하며, 이는 대상의 정확하고 정직한 표현을 옹호 할뿐만 아니라 가장 순수한 상태에서 빛과 색상의 캡처로 특징 지어지는 인상적인 스타일과 합쳐집니다.
"연어"는 Manet 이전의 정물의 전통에 대한 특정 향수가 가득 차 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품을 통해 예술가는 과거의 교사들에게 경의를 표하지만 동시에 그는 19 세기의 신선함을 통합하여 그 순간의 예술적 규범에 대한 도전을 반영합니다. Juan Sánchez Cotán과 Francisco de Goya와 같은 예술가들의 과거 작품은 비슷한 접근법으로 일상 생활을 종종 묘사했지만이 작품의 선례로 볼 수 있지만 Manet .
또한, 캔버스에서 단일 물체의 선택은 19 세기의 순간을 반영하여 현대와 도시 생활의 본질을 포착하는 데 관심이 높아지고, Manet의 전체 작품에서 나타나는 트렌드. 이 작품은 일상이 새로운 기술과 시각적 인식을 탐구 해야하는 이유가되는 다른 시대의 다른 수명의 맥락의 일부입니다.
결론적으로, Édouard Manet의 "El Salmon"은 자연의 단순한 요소를 삶, 예술 및 근대성에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품으로 바꾸는 작가의 능력에 대한 간증입니다. 그의 화려한 기술과 세부 사항에 대한 관심을 통해 Manet은 연어의 외모뿐만 아니라 시대에 예술, 자연 및 인간 경험 사이의 복잡한 관계를 포착합니다. 많은 Manet의 작품과 마찬가지로,이 그림은 컨벤션에 도전하고 인상주의 운동의 나중에 탐험을 향한 다리를 확립하여 현대 미술의 개척자 중 한 사람으로서의 입장을 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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