설명
Camille Corot의 "The Walk Tround the Pond"(1870) 그림은 Corot가 인간과 자연 사이의 관계를 탐구 한 낭만적 인 풍경과 목회적인 소박주의의 본질을 요약하는 훌륭한 표본입니다. 이 작품에서 예술가는 자신의 덕은 색의 숙달과 환경의 분위기를 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 그림은 고요하고 명상적인 장면을 제시합니다. 여기서 구성의 바닥에 펼쳐지는 구불 구불 한 도로는 시청자를 무성한 식물로 둘러싸인 연못으로 안내합니다. 백그라운드에서 나무와 관목의 교차점은 자연광에 대한 검색을 강조하는 코로 로트 스타일의 특징적인 요소 인 깊은 풍경을 풍부하게하는 그림자와 조명 시나리오를 만듭니다.
이 작품에 사용 된 팔레트는 생생한 녹색과 부드러운 끔찍한 색조의 범위로 놀랍습니다. 신선함과 차분한 감각을 전달하기 위해 조화롭게 결합됩니다. 연못의 수생 톤은 하늘의 뉘앙스와 그것을 둘러싼 식물을 반영하여 거의 미묘한 느낌을주는 시각적 연속성을 만듭니다. 이 색상의 선택은 약간의 인상주의 기술과 함께 Corot이 관련된 Barbizon School의 예술가들이 종종 찾는 시적 방식으로 빛의 영향을 보여줍니다.
그림은 전경에 인간의 인물을 제시하지 않지만, 투어가 시청자에게 연못 해안을 따라 걷는 것을 상상할 수있는 경로의 존재는 장면과 친밀한 상호 작용을 촉진합니다. 이러한 유형의 표현은 Corot가 그의 작품에서 되풀이되는 주제, 즉 개인과 자연의 거의 영적 연결을 탐구 할 수있게합니다. 인물의 부재가 생명이 남아 있다고 생각할 수도 있지만, 거의 생생한 성격으로 성찰과 명상을 불러 일으키는 것은 바로이 선택입니다.
Corot은 또한 프레임 기술로 유명하며, 여기서는 꿈의 분위기에 기여하는 형태의 미묘한 묘사를 사용합니다. 그의 작곡은 종종 포위되고 있으며 "연못 주위의 산책"도 예외는 아닙니다. 자연 요소의 배열은 시청자의 관점을 유지하는 시각적 프레임 워크를 만듭니다. 브러시 스트로크의 부드러움은 풍경의 유동성을 강화시킵니다.
이 그림은 현대 풍경의 발전에서 코로의 유산에 대한 간증입니다. 자연의 축하로 종종 인식되는 풍경은 시간의 흐름과 존재의 일시적인 본질에 대한 철학적 명상을 반영합니다. 연못을 장식 요소뿐만 아니라 반사의 상징으로 사용하면 시청자가 환경과의 관계를 고려하도록 초대합니다.
예술의 역사에서 "연못 주변의 산책"은 19 세기의 낭만적 인 이상과 인상주의의 출현을 캡슐화하는 작품과 같습니다. Corot의 연구는 현대 분야에서 계속 공명하며, 오늘날 관련성이있는 시각적 대화에서 인류와 자연 세계 사이의 지속적인 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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