설명
1932 년에 만든 Käthe Kollwitz의 작품은 예술가가 살았던 소란스러운 시대의 강력한 증언과 사회 정의에 대한 그녀의 흔들리지 않는 헌신과 노동 계급의 투쟁으로 배치됩니다. 표현주의의 가장 중요한 인물 중 하나 인 Käthe Kollwitz는 사회에 들어가는 예술적 운동 중 하나이며,이 그림에 인간의 고통에 대한 깊은 공감, 그의 시대의 사회적 흐름에 반향을 일으켰습니다.
"Solidarity"에서, 예술가는 집단 포옹에 얽힌 것처럼 보이는 인물들 사이의 강렬한 연합을 반영하는 작곡을 제시합니다. 이 작품은 인체의 질량이 일반적인 투쟁에 참여하는 것처럼 보이는 감정적 인 힘을 불러 일으킨다. 얼굴은 양식화되고 거의 전형적이지만 슬픔에서부터 역경에 대한 희망에 이르기까지 다양한 감정을 표현합니다. 인간의 인물에 대한 이러한 접근법은 Kollwitz의 작품에서 특징이며, 종종 불의와 고통의 맥락에서 개인의 고통과 탄력성을 묘사합니다.
주로 어둡고 끔찍한 색조로 "연대"에 사용 된 색상 팔레트는 중력의 대기에 기여하고 작업이 전달되는 항의에 기여합니다. 이 색상은 깊은 그림자의 사용과 함께 인물의 드라마를 강조하고 이러한 신체의 연합에 대한 시청자의 관심을 지시하는 강력한 대비를 만듭니다. Kollwitz는 표현주의 브러시 스트로크 기술을 사용하여 그림 표면의 질감과 감정에 생명을주는 압제자의 집단적 투쟁을 강조하는 것 같습니다.
이 작품은 특정한 순간에만 국한된 것이 아니라 역사 전반에 걸쳐 다양한 사회적 투쟁과 관련 될 수있는 영원한 느낌을 나타냅니다. 제 1 차 세계 대전에서 아들을 잃었고 불우한 사람들의 우물에 대한 고통과 투쟁으로 인해 생명이 표시된 콜비 츠 (Kollwitz) 사회적 행동에 대한 부름으로 타락했다.
20 세기의 예술의 맥락에서, "연대"는 시간의 사회적 현실을 반영하려는 광범위한 예술가들의 운동의 일부로 해석 될 수있다. 다른 Kollwitz 동시대 인들과 마찬가지로, 그의 작품은 노동 계급의 생활 조건에 대한 성찰, 인권과 노동 존엄성에 대한 영감을주는 운동과 토론을 초대합니다. 그의 작품은 종종 상징주의와 감정으로 가득 차 있으며, 때로는 예술을 통해 사회적 불의 문제를 탐구 한 Diego Rivera 및 Francisco de Goya와 같은 예술가들의 계급 투쟁의 표현과 유사합니다.
결론적으로, Käthe Kollwitz의 "연대"는 시각 예술 작품 일뿐 만 아니라 인간의 연합과 고통에 대한 강력하고 감동적인 반영입니다. 위기의 순간에 집단 투쟁의 본질을 전달하는 능력은 깊이 공명하며 연대와 사회 정의에 대한 현대 토론과 계속 관련이 있습니다. 그것의 광대 한 기술, 색깔의 정서적 사용 및 인간 인물의 표현은 1932 년에 만들어졌지만 공평성과 인류에 의한 소문의 강도와 계속 진동하는 조각을 형성하기 위해 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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