설명
1916 년, 카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)는 예술가 자신이 20 세기 초에 설립 한 운동, 운동, 운동의 가치와 원리를 매혹적인 방식으로 캡슐화하는 "여성"을 만들었습니다. 이 그림에서, 여성의 인물은 기하학과 추상화를 강조하는 시각적 언어로 급격히 재 해석되어보다 필수적이고 절대적인 표현을 선호하는 비 유적 전통을 벗겨냅니다.
"여성"을 관찰 할 때, 우리는 전통적인 초상화의 관습에 도전하는 기하학적 모양과 평평한 색상에 즉시 몰입한다고 느낍니다. Malevich는 우리가 알고있는 인간 해부학에 대한 직접적인 참조를 생략하여 직사각형 및 정사각형 모양의 대기업으로 대체합니다. 기하학적 구조에서 피사체의 분해를 통해 예술가는 외관을 분해 할뿐만 아니라 형태 뒤에 순결과 영성을 묵상 할 수있는 공간을 열어줍니다.
"여성"에서 색상을 사용하는 것이 특히 드러납니다. 이 작업은 1 차 톤으로 지배됩니다 : 빨간색, 노란색, 파란색 및 검은 색은 혼합 또는 분해없이 병치됩니다. 이 색수 결정은 추상화의 영향을 강화하고 형태를 강조하여 각 색상이 자체 에너지를 표현할 수있게합니다. 이 톤의 단순성과 순도는 우월주의의 맥락에서 특별한 진동을 가지고 있으며, Malevich는 자연주의 적 표현에 의해 조절되지 않은 색상으로 색을 보았습니다.
컬러 블록을 질서 있이지만 대칭적인 방식으로 배열 한 작품의 구성은 시청자가 균형과 조화에 대한 내성을 향해 안내합니다. 명백한 단순성에서도 외관을 유지하는 내부 역학이 있으며 각 색상의 형태가 세트 내의 의미와 위치와 어떻게 관련되는지 탐구합니다. 이러한 원칙의 구현은 통제 된 혼돈과 구조적 평온 사이의 완벽한 균형을 달성함으로써 Malevich 천재의 증언입니다.
Malevich는 그의 예술적 실천에서 초월에 대한 아이디어와 우수한 존재를 향한 수단으로서의 예술의 역할에 대해 강렬하게 우려했다. "여자"도 예외는 아닙니다. 기하학적 형태로 인간의 인물을 감소시키는 것은 비인간 화으로 해석되어서는 아니라 더 높고 더 필수적인 현실에 접근하려는 시도로 해석되어야한다. 이 추상화 과정은 자료와 콘크리트를 넘어 존재에 대한 더 깊은 이해를 향한 초대입니다.
Malevich의 "여자"는 처음에는 비 유적 표현에 익숙한 사람들에게 도전적인 것처럼 보일지 모르지만, 그것은 본질적으로, 그것이 본질적으로, 아티스트의 절대에 대한 검색의 표현은 보이는 것 이상의 보편적 진실입니다. 이 작품은 최고 레퍼토리의 다른 사람들과 마찬가지로 20 세기의 전위 -가드 관점과 현대 예술의 역사에서의 Malevich의 지속적인 관련성을 상기시켜주는 무한한 반성과 감탄의 원천으로 남아 있습니다.
요컨대, "여자"는 그녀의 미적 급진파를 통해 카지미르 말레 비치의 깊은 철학적, 영적 관심사를 보여주는 걸작입니다. 그것은 우리에게 물질적 유대를 제거하고 숭고한 말과 대화를 나누도록 초대하여 추상화는 어떤 형태의 비 유적 예술과 마찬가지로, 인간이 될 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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