설명
1876 년에서 1877 년 사이에 Pierre-Auguste Renew가 그린 "Théodore Charpentier 부인의 초상화"는 여성 인물의 친밀감과 아름다움의 포획에서 작가의 숙달의 본질을 요약하는 작품입니다. 잘 알려진 예술 비평가이자 수집가의 아내 인 Madame Charpentier를 제시하는이 초상화는 도미노를 개조 한 인상파 스타일의 증언이며, 그녀의 기술적 능력과 빛과 색상에 대한 민감성을 모두 반영합니다.
회화의 구성은 시청자와의 친밀감과 연결을 불러 일으키는 능력에서 현저합니다. Madame Charpentier는 중간 평면으로 표현되어 그림과 관찰자 사이의보다 친밀한 상호 작용이 가능합니다. Renoir는 섬세한 꽃으로 장식 된 활기찬 여자 드레스와 대조되는 칙칙한 색조와 함께 부드럽고 초점이 맞지 않은 배경을 선택합니다. 이러한 색상의 사용은 중심 인물에주의를 기울일뿐만 아니라 침착하고 정교한 환경을 확립합니다. 얼굴을 밝히고 드레스를 입은 빛의 손길은 인상파 접근의 핵심 요소 인 자연광으로 놀기 위해 갱신하는 능력을 나타냅니다.
색상은이 작품의 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Renoir는 따뜻한 색조, 주로 장미 및 노란색으로 구성된 팔레트를 사용하여 생명과 그림에 기쁨이 있습니다. 페인트 응용의 부드러움과 짧고 느슨한 브러시 스트로크의 사용은 신선함과 역 동성의 분위기를 만듭니다. 이러한 방법은 주제의 외관뿐만 아니라 그 성격과 본질을 포착하는 것으로 보인다. Madame Charpentier의 얼굴은 고요한 시선과 그의 입술이 미소로 약간 구부러져 평온과 자기 자신의 느낌을 전합니다.
기술적 인 측면에 관해서는, Renoir는 주제의 정확한 표현에 관심이 없지만 색과 빛을 통해 삶 자체의 표현에 관심이있었습니다. 이 접근법은 그를 인상주의의 핵심, 그의 시대의 학문적 그림의 전통적인 규범에 도전 한 운동입니다. Madame Charpentier의 초상화는 다른 인상파와 마찬가지로 갱신하는 방법의 훌륭한 예입니다. 그는 일상 생활의 한 순간을 포착하여 시대를 초월한 아름다움과 인간 표현으로 변화 시키려고했습니다.
중심 인물은 그림, 배경 및 일반적인 분위기에서 유일하게 존재하지만 가족과 아늑한 맥락을 제안합니다. 이것은 작업에 심리적 차원을 추가합니다. 이 그림은 초상화의 고독에 잠겨 있지 않지만 대인 관계와 애정의 삶을 암시하는 부드러움으로 둘러싸인 것 같습니다. 이 작품은 시청자가 Madame Charpentier를 둘러싼 이야기를 상상하여 시청자의 경험을 심화시킵니다.
결론적으로, Renoir의 "Théodore Charpentier 부인의 초상화"는 초상화의 단순한 이미지 이상입니다. 그것은 인상파 교사의 작품을 정의하는 기술적, 정서적 완전성의 표현입니다. 색상, 구성 및 빛과 모양을 포착하는 능력을 사용하여 Renoir는 현대 관중들과 계속 공명하는 삶의 비전을 제공합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 그림을 통해 묘사 된 인간 정신의 아름다움에 대한 개조의 독특한 재능과 깊은 이해에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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