설명
1911 년에 제작 된 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "여자의 초상화"그림은 예술가의 삶의 일부이며, 인상파 운동에서 가장 큰 화려한 시대와는 거리가 멀지 만, 치료에서 그의 숙달을 계속 드러내고 있습니다. 인간의 인물과 색의. 여성의 아름다움으로 인사하는 것으로 해석 될 수있는이 작품은 초상화의 논란의 여지가없는 교사로서 갱신하기 위해 봉헌 된 문체 특성을 제시합니다.
회화의 구성은 우아함과 단순성으로 놀랍습니다. 젊은 여성 인 중심 인물은 그림에서 두드러지며 시청자의 관심을 사로 잡습니다. 그의 얼굴은 부드러운 빛의 후광으로 구성되어 있으며, 그의 특징의 진미를 강조하는 거의 미묘한 환경을 제공합니다. 어둡고 균일 한 배경을 사용하는 것을 갱신하기위한 선택은 시청자가 여성의 얼굴의 광도와 피부의 뉘앙스에 집중할 수있게 해주 며, 이는 거의 조각적인 접근 방식으로 처리되어 놀라운 부피의 감각과 3 차원을 전달할 수 있습니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Renoir는 특징적인 색상 사용을 반영하는 풍부한 팔레트를 적용합니다. 그림자와 조명은 따뜻한 노란색에서 분홍색 미묘한 톤의 톤으로 브러시 터치로 제작되었습니다. 거의 즉흥적으로 보이는이 작업 방식은 일반적인 스타일로 등록되어 있으며, 색상의 진동은 장면에 활력과 움직임을 제공합니다. 부드러운 색조의 여성 드레스는 이미지를 완성하고 피부와 통합되어 예술가의 독특한 시각적 조화를 만듭니다.
묘사 된 여성의 정체성에 대한 세부 사항은 많지 않지만, 그들의 표현은 깊은 성찰과 평온을 전달합니다. 명백한 이야기 요소가 없음에도 불구하고, 수치에는 힘과 진미를 모두 암시하는 베어링이 제시되며, 아마도 그 당시에는 갱신 된 현대 생활의 긴장과 동시대 사람들이 직면 한 현대 생활의 긴장을 반영합니다. 이 초상화는 또한 그의 경력 전반에 걸쳐 여성 인물에 의해 예술가의 새로운 관심사를 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다.
이러한 맥락에서 Renoir의 작품은 난기류 시대에 여성 정신을 축하하는 행위로 볼 수 있습니다. 그의 초상화는 종종 개인적인 매력뿐만 아니라 20 세기 초 사회에서 여성의 역할에 대한 민감성을 나타냅니다. 인상주의 탐구의 선구자였던 Renoir는 항상 그의 모델과 감정적 인 관계를 유지했습니다. 따라서이 초상화에서 그것은 여성의 외모뿐만 아니라 더 미묘하고 맹렬한 것, 즉 본질을 포착 할 수 있습니다.
결론적으로, 1911 년의 "여성의 초상화"는 단순성에 풍부한 복잡성을 포함하는 작품으로, 색상, 빛 및 형태의 상호 작용이 단순한 그림 프레젠테이션을 초월하는 친밀한 표현으로 결합 된 작품입니다. 이 작품은 인류의 깊은 감각과 공명하며, 예술적 파노라마의 혁신의 품질과 영구적 인 관련성을 반영합니다. 이 그림을 통해 시청자는 그림의 아름다움뿐만 아니라 그의 성숙도에서도 초상화에서 새로운 깊이를 계속 탐구 한 예술가의 마스터 능력을 고려하도록 초대되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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