설명
1755 년에 그린 John Singleton Copley의 "여성의 초상화"는 그의 주제의 본질과 개성을 포착하는 데있어 작가의 마스터 기술을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 현실적인 초상화와 그의 세심한 세부적인 관심으로 유명한 Copley는이 작품에서 여성 인물을 제시 할뿐만 아니라 시청자와 깊은 감정적 인 관계를 불러 일으 킵니다.
이 그림은 먼 포즈를 취하지 만 동시에 거의 내성적 인 성격을 암시하는 강한 여성을 대표합니다. 이 그림은 3/4 분기에 배치되어 18 세기의 초상화의 전형적인 역동적이고 자연주의적인 비전을 허용합니다. 그의 얼굴은 부드러움으로 조명되어 취약성과 존엄성을 모두 암시하여 배경의 어두운 뉘앙스와 대조적으로 그의 맑은 피부를 강조하기 위해 빛을 활용합니다. Chiaroscuro에서의 이러한 접근법은 깊이를 더할뿐만 아니라 그 존재를 강조합니다.
Copley는 미묘한 색상 팔레트를 사용하여 그림에 우아한 공기를 제공하는 부드러운 톤을 혼합합니다. 의상의 세부 사항은 완전히 관찰 될 수는 없지만 묘사 된 여성의 부와 지위를 제안합니다. 직물의 질감은 Coley의 스타일의 기본 특성 인 자연스럽게 흐르는 것처럼 보이며, 이는 시청자가 표현 된 물질의 중요성을 느끼게하는 데 전념합니다. 중립적 인 배경을 사용하면 그림이 강화되어 옷의 표현과 유동성에 집중할 수 있습니다.
Copley는 초상화에서 그의 재능으로 매우 유명하지만, 그들의 주제가 어떤 사회 집단이 속한 사회 그룹과 당시 여성이 어떻게 묘사되었는지 고려하는 것도 흥미 롭습니다. 18 세기의 맥락에서, 초상화는 외모를 포착하는 방법 일뿐 만 아니라. 그들은 또한 가부장적 사회에서 여성의 사회적 지위와 미덕을 확인하는 수단이었습니다. 이 초상화를 통해 여성은 불멸의 개성뿐만 아니라 교육과 정교함을 소중히 여기는 사회 계급의 표현을 상징합니다.
이 작품은 여성 인물이 축하되는 다른 현대적인 초상화 그림을 기억할 수 있지만, 개인의 성격에 대한 관심, 눈의 밝기 및 Copley가 보여준 태도의 미묘함은 독특합니다. 이 작품을 통해 시청자는 대표 된 여성의 역사, 감정과 경험이 무엇이며, 그녀의 시간의 여성 정체성과 어떻게 관련이 있는지에 대해 묻습니다.
나중에 영국으로 이사 한 Copley는 미국 초상화의 전통을 New Heights로 가져 오는 선구자였으며,이 작품에서의 실행은 기술적, 정서적 숙달의 증거입니다. 묘사 된 여성의 삶에 대한 많은 세부 사항은 알려지지 못할 수 있지만, Copley의 표현은 예술사에서 그것을 고칠뿐만 아니라 그들의 시간의 정체성과 맥락에 더 광범위한 반영을 초대한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 따라서 "여자의 초상화"는 초상화 일뿐 만 아니라 과거와 현재 사이의 대화이며, 이는 예술의 현대성에서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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