설명
1824 년에 실시 된 프란시스코 고야의 "여성 광기"는 지난 몇 년 동안 예술가의 사회적, 심리적 관심사에 대한 강력한 간증입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Goya는 급성 정밀도로 광기와 인간의 고통을 해결 했으며이 그림도 예외는 아닙니다. 이 작품에서, Aragonese 천재는 임상 적 접근이 아니라 깊은 인간의 관점에서 상징으로 가득 찬 광기의 주제를 나타냅니다.
그림을 관찰 할 때, 작곡의 숙달은 분명하므로 그 요소를 복잡하게 읽을 수 있습니다. 어떤 이유로 든 여성 인 중심 인물은 그녀의 정신 상태와 그것을 판단하는 사회를 모두 반영하는 것처럼 보이는 환경에 둘러싸여 있습니다. Goya는 공간을 훌륭하게 사용합니다. 어두운 배경은 조명 된 인물과 크게 대조되며, 그로부터 나오는 혼란과 불안의 감각을 강화합니다. 검은 색과 갈색의 우세한 우울한 색상의 선택은 광기 문제와 공명하는 밀도가 높은 분위기를 조성하는 반면, 특정 지역에서 가장 빠르고 빠른 브러시 스트로크는 주인공의 내부 소동을 시사합니다.
혼란스럽고 불안한 여성의 얼굴 표현은 우리를 감정의 복잡성을 반영하도록 초대합니다. 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 고야는 여기서 우리를 마음의 취약성에 직면하여 동정심과 관심을 느끼게합니다. 심리학에 대한 이러한 접근법은 그의 작품의 독특한 인감으로, 인간 상태의 필수를 관통하기 위해 간단한 신체적 설명을 넘어서 도달합니다.
이 작품에서 광기의 초상화는 당시 사회에서 여성의 인식에 대한 비판으로 해석 될뿐만 아니라 인간의 광기에 대한 의견으로 볼 수 있습니다. 이러한 해석의 이중성은 작품이 예술 캐논과 관련이있는 이유 중 하나입니다. 종종 그의 시대의 광기와 폭력과 관련이있는 고야의 우려는 "여성 광기"가 그의 역사적 맥락을 초월하고 인간의 고통의 불가피성과 우리의 마음의 취약성에 대한 반영이되도록 허용합니다.
경력 동안 전쟁과 사회적 분해의 공포에 깊은 영향을받은 고야는 "여성 광기"를 그의 내부 악마와 대면하는 방법으로, 동시에 청중과 청중과 연결하는 수단으로 사용했습니다. 내장 수준 이 작품은 "El Coloso"와 같은 마지막 단계의 다른 부분과 대화에서 고려 될 수 있거나 비극, 광기 및 절망이 똑같이 촉진되는 시리즈 "The Disasters of War"의 수많은 조각품과 같은 수많은 조각으로 간주 될 수 있습니다.
요컨대, "여성 광기"는 단순한 광기의 초상화 이상입니다. 그것은 인간 본성에 대한 강력한 검토, 사회에서 여성의 역할에 대한 대담한 의견, 이성의 취약성에 대한 명상입니다. Goya의 작품의 각 뇌졸중과 모든 그림자는 고통과 광기의 한계를 탐구하기 위해 감히 복잡한 마음을 반영하여 오늘날까지 지속되는 인간의 고통에 대한 더 깊은 이해를 향한 다리를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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