설명
André DeRain의 "The Portrait of Women"(1913)의 작품은 Fauvism의 뛰어난 예이며, 색상의 대담한 사용과 형태의 단순화가 특징 인 예술적 운동입니다. 이 운동의 주요 지수 중 하나 인 DeRain은 사후상의 영향을 초상화 그림의 전통적인 관습을 무시하는 현대의 미학과 결합하는 방법을 알고있었습니다. 이 그림에서 Derain은 여성의 인물을 제시합니다.이 특성은 스타일이지만 인류와 존재감을 유지합니다.
묘사 된 여성은 전경에 표시되어 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 검은 머리로 둘러싸인 그의 얼굴은 표현주의적인 방식으로 설명되어 있으며, 윤곽선과 생생한 색상으로 모양과 윤곽을 강조합니다. 입, 약간 ajar 및 표현적인 눈은 삶과 성격을 넘어서는 감정을 포착하는 것 같습니다. 피험자의 표현에 대한 이러한 접근법은 색과 모양을 통해 감정을 전달하려는 Fauvism의 의도와 일치하여 엄격하게 현실적인 표현의 그림을 벗겨냅니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Derain은 파란색, 녹색 및 기타 부 자연스러운 색상의 색조를 덮는 팔레트를 사용하여 에너지와 진동합니다. 색상은 큰 브러시 스트로크에 적용되며, 이는 작곡에 역학을 제공 할뿐만 아니라 예술가의 주관성을 강조하는 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 이 색수 선택은 생생한 배경이 초상화와 경쟁하지 않지만 완벽하게 보완하는 그림과 환경 사이의 대화로 해석 될 수 있습니다.
색상 사용을 통해 Derain은 비 유적과 초록 사이의 균형을 달성합니다. 형태는 미묘하게 희석되어 현대적인 Henri Matisse의 영향을 시사하며, 그는 예술의 갱신 비전을 공유했습니다. 여성 인물에 대한 초점은 또한 서양 예술의 위대한 초상화로 거슬러 올라가는 전통을 반영하지만 여기서 창조적 자유의 노래로 변모했습니다. 이 작품에는 단순히 여성의 표현이 아니라, 개성과 개인 표현의 탐구, Derain의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"여자의 초상화"는 단수형 인물을 나타내지 만, 그 본질은 묘사 된 여자의 정체성을 초월합니다. 그것은 예술에서 여성 주제를 축하합니다. 이 작품을 관찰 할 때 관중은 현대의 맥락에서 여성 성과 현실의 통역사로서 예술가의 역할에 대해 반영하도록 초대됩니다.
André Derain은 그의 경력에서 다양한 테마와 스타일을 탐구했지만 항상 혁신적인 접근 방식을 유지하여 현대 미술 개발의 핵심 인물이되었습니다. 이 그림은 기술과 감정의 합병에 대한 숙달에 대한 간증으로, 개인의 재능뿐만 아니라 현대 예술의 표현의 한계에 도전 할 예술적 운동에 대한 기여를 증명합니다. 이 작품은 일상 생활의 풍경이나 장면의 일부 구성보다 덜 알려져 있지만 창의적 제작과 20 세기의 예술의 역사에서 이정표를 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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