설명
1912 년에 제작 된 John Sloan의 "여성의 작품"은 Ashcan School의 운동의 대표적인 작품으로, 도시의 삶에 중점을두고 20 세기 초 일상 경험의 현실적인 표현으로 유명합니다. 이 운동의 뛰어난 지수 인 Sloan은 여성들이 공공 영역에서 더 눈에 띄고 적극적으로 역할을한다고 가정하기 시작했을 때이 그림을 생각했지만, 일하는 삶에 대한 그들의 기여는 인정되기 시작했습니다.
작업에서 여성은 구성의 중심에 있으며 집과 작업 공간을 모두 반영 할 수있는 작업 환경에 싸여 있습니다. 이미지가 활력과 헌신의 감각을 전달하는 여성은 분명히 힘든 활동으로 바쁘다. 이 초상화는 사회에서 여성 활동의 중요성을 강조 할뿐만 아니라 당시 여성의 역할에 대한 전통적인 이야기에 도전하는데, 이는 종종 국내 영역으로 제한되었습니다. 슬론이 그림의 중심에 위치하는 방식은 주장의 행위, 여성이 행한 일의 존엄성을 인정하는 행위입니다.
작품의 구성은 색상과 빛의 놀라운 사용이 특징입니다. 가장 어둡고 어두운 배경과 대조되는 여성 의류의 테라코타 색조와 부드러운 뉘앙스는 친밀하고 중심적인 분위기를 조성합니다. 조명과 그림자의 사용은 또한 3 차원을 강조하여 그림과 작업 도구를 모두 강조합니다. 주인공을 둘러싼 환경에서는 일상 생활이 예술과 얽혀있는 슬론의 특징 인 스타일로 활동을 나타내는 물체와 요소의 아말감을 인식 할 수 있습니다. 이것은 작업에 질감을 추가 할뿐만 아니라 시청자가 장면의 현실에 몰입하도록 초대합니다.
작품에 서식하는 인물이나 오히려 주요 인물은 시간의 일하는 여성의 실제 생활을 반영하여 Ashcan School의 운동의 본질을 구현합니다. 이 주제별 선택은 현대 사회의 진정한 초상화를 제공하려는 슬론의 의도와 일치하여 투쟁과 강점을 모두 묘사합니다. 그녀의 임무에 완전히 몰두 한 여성은 여성의 힘과 탄력성의 상징이되어 전통적인 역할에 도전하고 권한 부여의 이야기를 제시합니다.
이 그림은 또한 20 세기 초 예술의 가장 광범위한 맥락에서 볼 수 있으며, 여기서 다양한 예술가들이 도시의 삶과 떠오르는 사회적 역학을 탐구하기 시작했습니다. 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)와 로버트 헨리 (Robert Henri)와 같은 다른 슬론 동시대 사람들과 마찬가지로, 그는 예술을 사회적 현실을 반영하는 수단으로 사용합니다. "여성의 일"은 시청자들이 시대에 여성의 역할뿐만 아니라 세상에서 빠른 변화에서 일과 정체성의 더 넓은 영향을 고려하도록 초대합니다.
요약하면, "여성의 작품"은 일하는 여성의 투쟁과 승리에 대한 창문을 제공하면서 그린 시간의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Sloan은 그림 기술과 강력한 이야기 기술을 결합하는 능력을 수십 년 동안 공명하며,이 작품은 인간의 경험과 사회적 변화를 나타내는 데있어 예술의 역할을 이해하는 근본적인 작품으로 만듭니다. 여성 활동의 비전에 대한 그의 기여는 미술사에 대한 우리의 이해를 풍부하게 할뿐만 아니라 현대 사회의 구조에서 여성의 유산의 관련성을 반복합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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